1839–1881 · Ресей · Романтизм
Модест Петрович Мусоргский (1839–1881) — орыс композиторы, «Құдіретті топтың» мүшесі. Ол опералар, оркестрлік пьесалар, вокалдық және фортепианолық циклдар, романстар мен хорлар жазған. Фортепиано үшін «Көрмедегі суреттер» циклін (1874) шығарған; осы циклдің ноталары сайтта бар.
Модест Петрович Мусоргский 1839 жылы 9 (21) наурызда Псков губерниясының Торопец уезіндегі Карево ауылында дүниеге келген. Әкесі, коллегиялық хатшы Пётр Алексеевич Мусоргский, көне дворян әулетінен шыққан. Анасы Юлия Ивановна Чирикова губерниялық хатшы Иван Иванович Чириковтың қызы болған. Модест пен оның үлкен ағасы Филарет он жасқа дейін үйде оқыды.
1849 жылы ағайындылар Петербургке көшіп, Петришулеге түсті. Сол жылы Модест А. А. Герке жанында фортепианода ойнауды үйрене бастады және жақсы пианист болды. Табиғатынан оның әдемі камералық баритоны болған, жеке музыкалық кештерде ол ықыласпен ән салатын.
1852 жылы Модест Петришулені бітірмей, Гвардиялық подпрапорщиктер мектебіне түсті. Онда заң ілімінің мұғалімі әкей Кирилл Крупский оған грек, католик және протестант шіркеу музыкасын терең үңіле білуге көмектесті. 1852 жылы Петербургте композитордың тұңғыш жарияланымы — «Подпрапорщик» атты фортепианолық полька да шықты.
Мұсоргский мектепті 1856 жылы бітірді. Ол өмірлік гвардиялық Преображен полкінде аз уақыт қызмет етті, сонда А. С. Даргомыжскиймен танысты, кейін Бас инженерлік басқармада, мемлекеттік мүлік министрлігінде және мемлекеттік бақылауда жұмыс істеді.
Мұсоргский Балакирев үйірмесіне кіргенде, ол өте жақсы білімді офицер болатын: француз және неміс тілдерінде еркін оқып, сөйлейтін, латын және грек тілдерін түсінетін. Балакиревтің жетекшілігімен ол музыка теориясы мен тарихына байыпты кірісіп, танымал композиторлардың шығармаларындағы гармонияны, контрапунктті, форма мен аспаптауды талдады.
1858 жылы Мұсоргский екі скерцо — B-dur және cis-moll жазды. B-dur скерцосын ол оркестрлеп, 1860 жылы ол Орыс музыка қоғамының концертінде орындалды. Ірі формамен жұмысты ол Софоклдың «Эдип» трагедиясына жазылған музыкадан бастады, бірақ аяқтамады; бір хор 1861 жылы К. Н. Лядовтың концертінде орындалды.
Келесі ірі жоспарлар — Флобердің «Саламбо» романы («Ливиялық» деп те аталады) бойынша және Гогольдің «Үйлену» сюжеті бойынша жазылатын опералар — да жүзеге аспады. Осы нобайлардағы музыканы Мұсоргский кейінгі шығармаларында пайдаланды.
«Борис Годунов» операсын А. С. Пушкиннің сол атты трагедиясы бойынша Мұсоргский соңына дейін жеткізді. 1870 жылдың қазанында ол түпкілікті материалдарды Императорлық театрлар дирекциясына ұсынды. 1871 жылы 10 ақпанда негізінен шетелдіктерден құралған репертуар комитеті операны себебін түсіндірместен қабылдамады.
Премьера Петербургтегі Мариинск театрының сахнасында тек 1874 жылы, операның екінші редакциясы бойынша өтті: композитор драматургияға айтарлықтай өзгерістер енгізуге мәжбүр болды. Премьерадан бұрын, 1874 жылдың қаңтарында, петербургтік нота баспагері В. В. Бессель операны клавир түрінде шығарды.
1872 жылы Мұсоргский халықтық музыкалық драма деп атаған «Хованщина» драмалық операсын жоспарлады; сюжетті В. В. Стасов ұсынған. Сонымен бірге ол Гогольдің «Сорочин жәрмеңкесі» сюжеті бойынша комедиялық опера үстінде жұмыс істеді.
«Хованщина» клавирде дерлік толық аяқталды, бірақ екі үзіндіден басқасы аспаптаудан өтпеді. Композитор тірі кезінде ол басылмады да, қойылмады да. «Сорочин жәрмеңкесі» үшін Мұсоргский алғашқы екі пернені және үшінші перненің бірнеше көрінісін — Жігіттің түсін, Парасьяның ойын және Гопакты — жазды. Жігіттің түсіне бұрын жүзеге аспаған ұжымдық «Млада» опера-балеті үшін жасалған «Таз тауындағы түн» симфониялық фантазиясының музыкасы енді.
1870-жылдары Мұсоргский «Құдіретті топтың» біртіндеп тарауын ауыр қабылдады. Оның шығармашылығын ресми академиялық ортада, мысалы Мариинск театрында, түсінбеуі де азапты болды. Жақын достары санаған адамдардың — Балакирев, Кюи және Римский-Корсаковтың — оның жаңашылдығын қабылдамауы одан да ауыр тиді.
Мойындалмау мен түсінілмеу сезімдері 1870-жылдардың екінші жартысында күшейген жүйке қызуынан және, соның салдары ретінде, алкогольге тәуелділіктен көрініс тапты. Мұсоргский алдын ала нобайлар жасамайтын: музыканы ұзақ ойланып, бірден таза көшіріп жазатын. Жүйке ауруы және алкоголизммен қатар бұл оның өмірінің соңғы жылдарында музыка жазуды баяулатты.
Ол 1872 жылдан бері кіші үстел бастығы болған орман ведомствосынан кетіп, тұрақты, әрі шағын болса да, табысынан айырылды. Кездейсоқ табыспен және достарының шамалы көмегімен күн кештіге тура келді. Соңғы жарқын оқиға — әншісі Д. М. Леонова ұйымдастырған 1879 жылғы шілде–қыркүйектегі Ресейдің оңтүстігіне сапар болды. Мұсоргский оның аккомпаниаторы ретінде өнер көрсетіп, жиі өз шығармаларын орындады. Полтава, Елисаветград, Николаев, Херсон, Одесса, Севастополь, Ростов-на-Дону, Воронеж және басқа қалалардағы концерттер үнемі табыспен өтті.
Мұсоргскийдің соңғы көпшілік алдындағы өнерлерінің бірі 1881 жылы 4 ақпанда Петербургте Ф. М. Достоевскийдің еске алу кешінде өтті. Көпшілік алдына жоқтау жиекті жазушы портретін шығарғанда, Мұсоргский рояльге отырып, жерлеу қоңырауының үнін импровизациялады.
Мұсоргскийді Петербургтегі Николай әскери госпиталіне 13 ақпанда ақ қызба талмасынан кейін жатқызды; ол сонда 1881 жылы 16 (28) наурызда қайтыс болды. Қайтыс болардан бірнеше күн бұрын, сол госпитальда, Илья Репин композитордың жалғыз өмірлік портретін салды. Мұсоргскийді Александр Невский лаврасының Тихвин зиратына жерледі.
Он жыл ішінде «Борис Годунов» Мариинск театрында 15 рет қойылды, ал 1882 жылы, автор қайтыс болғаннан көп ұзамай, репертуардан алынды. Мұсоргский музыкасы Ресейде де, бүкіл әлемде де мойындалуға оның қайтыс болуынан кейін ғана ие болды. Оны үлкен сахнаға және концерт эстрадасына Н. А. Римский-Корсаков шығарды: ол өмірінің бірнеше жылын марқұм досының мұрасын жүйеге келтіруге арнады.
XIX ғасырда Мұсоргскийдің операларының толық көлемді қойылымдары өте сирек болды. «Борис Годуновты» 1888 жылы Мәскеудің Үлкен театрының сахнасында қойды. «Хованщинаның» алғашқы орындалуы 1886 жылы Петербургте әуесқой Музыкалық-драмалық үйірменің күшімен өтті, ал кәсіби опера сахнасында бұл опера 1897 жылы Мамонтовтың Орыс жеке операсында Ф. И. Шаляпиннің қатысуымен пайда болды.
Кейін Мұсоргскийдің бастапқы нұсқаларына да қызығушылық қайта оянды: бастапқы деректерді зерттеуге негізделген басылымдар шыға бастады. Мұндай жұмысқа бірінші болып кірісушілердің бірі зерттеуші П. А. Ламм болды: ол 1930-жылдары «Борис Годунов» мен «Хованщинаның» клавирлерін, сондай-ақ композитордың вокалдық және фортепианолық шығармаларын авторлық редакцияда шығарды.
М. П. Мұсоргский атындағы музей-қорық 1972 жылы Псков облысы Кунин ауданындағы Наумово ауылында пайда болды. Ол композитор анасының әулеті Чириковтардың иелігінде орналасқан. Жақын жерде Мұсоргскийлердің иелігі тұрған Карево ауылы бар, бірақ ол иелік сақталмаған.
Мұсоргский музыкасында орыстың ұлттық белгілері жарқын көрініс тапты. Олар халық әніне және шіркеу музыкасына қарым-қатынаста, әуенде, гармонияда, ритмикада, формада және көбіне орыс өмірінен алынған сюжеттерді таңдауда байқалды. Музыкалық грамматика ережелеріне ол аз көңіл бөлді және материалды имитациялық-полифониялық дамытуды дерлік қолданбады. Оның басты саласы — вокалдық музыка: ол реализмге және сөздің мәнерлі берілуіне ұмтылды. Вокалдық шығармалары арасында «Калистрат», «Ерёмушканың бесік жыры», «Светик Савишна» әндері, «Балалар бөлмесі» циклі және «Өлім әндері мен билері» циклі бар.
Мұсоргскийдің ең ауқымды жетістіктері операға байланысты. Өз операларын ол музыкалық драма деп атады. «Борис Годунов» 1869 және 1872 жылдардағы екі авторлық редакцияда бар; олар драматургиясымен айтарлықтай ерекшеленеді. «Хованщина» операсы XVII ғасырдың соңындағы Ресейдегі тарихи оқиғаларға арналған және композитор тірі кезінде клавирде дерлік толық аяқталған болатын. Оркестр үшін Мұсоргский бірнеше ғана шығарма қалдырды; олардың арасында «Таз тауындағы түн» симфониялық суреті, B-dur скерцосы, Интермеццо және «Карсты алу» маршы (1880).
Мұсоргскийдің жаңашыл операсы опералық қойылым туралы әдеттегі романтикалық түсініктерден қатты ерекшеленді, сондықтан сын «Борис Годуновты» қатаң қабылдады: либреттодан кемшіліктер, музыкадан көптеген кедір-бұдырлар көрді. Композиторға «Құдіретті топтағы» достарының — А. П. Бородиннен басқа барлығының — реакциясы әсіресе ауыр тиді. Кюи премьерадан көп ұзамай жойқын рецензия жариялады. Кейін Мұсоргский музыкасы келесі ұрпақ композиторларына үлкен әсер етті: оның әуен мен гармонияны түсіндіруінен музыкатанушылар XX ғасыр музыкасының кейбір белгілерінің алдын ала көрінісін көреді. Оның музыкалық-театрлық шығармаларының драматургиясы Л. Яначекке, И. Ф. Стравинскийге, Д. Д. Шостаковичке, А. Бергке және О. Мессианға, ал вокалдық-декламациялық стилі Ф. Пуленкке ықпал етті.
Мұсоргскийдің көрнекті фортепианолық шығармасы — 1874 жылы В. А. Гартманның акварельдеріне музыкалық иллюстрациялар ретінде жазылған «Көрмедегі суреттер» (Pictures at an Exhibition) циклі. Қарама-қарсы пьесаларды орыс тақырыбы біріктіреді; ол циклді ашады және «Батырлар қақпасында» аяқтайды. Циклдің бағдарламалылығы мен колориті композиторларды оркестрлік өңдеулер жасауға шабыттандырды; ең танымалы — М. Равельдікі. Сайтта «Көрмедегі суреттердің» жеке орындауға арналған фортепиано ноталары бар, деңгейі — жоғары.