1781–1829 · Классицизм
Мауро Джулиани (1781–1829) — XIX ғасыр басының итальяндық гитарашысы әрі композиторы, Фердинандо Карулли мен Маттео Каркассимен қатар итальяндық гитара мектебінің ірі өкілдерінің бірі. Ол гитараға арналған шамамен 150 шығарма — концерттер, сонаталар, вариациялар және опера тақырыптарына жазылған өңдеулер — жазды, солардың көбі бүгінде кәсіби гитарашылардың репертуарында әрі оқу тәжірибесінде қолданылады.
Композитордың толық аты-жөні — Мауро Джузеппе Серджо Панталео Джулиани. Ол 1781 жылы 27 шілдеде Бари маңындағы Бишельеде дүниеге келді, ал балалық шағын көрші Барлетта қаласында өткізді — бауыры Николамен бірге сонда кішкентай кезінде көшіп барған. Ол виолончель тартуды үйренді — бұл аспаптан ол ешқашан бас тартқан емес, — ал мүмкін, скрипкада да ойнаған. Уақыт өте келе ол гитараға көбірек көңіл бөліп, қысқа мерзімде шебер орындаушыға айналды; ұстаздарының кім екені белгісіз.
1801 жылы Барлеттада Джулиани мен оның әйелі Мария Джузеппе дель Монакодан ұлы Микеле дүниеге келді. Одан кейін ол, мүмкін, Болонья мен Триестте қысқа уақыт болған. 1806 жылдың жазына қарай, контрапункт, виолончель және гитара өнерін меңгеріп болғаннан кейін, Джулиани отбасынсыз, жалғыз өзі Венаға көшті. Италияда концерт беретін гитарашы ретінде мансап құру оңай болмады: көпшілік бұл аспапқа онша қызықпайтын, ал сахналарды Фердинандо Карулли сияқты бірінші дәрежелі гитарашылар берік иеленген еді.
Венада Джулиани тез арада Еуропаның ең мықты гитарашыларының бірі әрі қабілетті композитор ретінде танылды. Көпшілік оның виртуоздығы мен орындаушылық талғамын бағалады: сол кездегі Венада жұмыс істеген көптеген аспапшылар мен композиторлардың арасында ол ең үздіктерімен теңесерлік дәрежеде танылды. 1808 жылы оның Ля мажор концертінің оркестрмен орындалуы көпшіліктің зор қызығушылығын тудырды. Венада оның шығармалары баспадан шыға бастады, ал өзі жеке өзі де, ансамбльдерде де, тіпті оркестрде де белсенді түрде концерт беруін жалғастырды. 1813 жылы 8 желтоқсанда Джулиани Бетховеннің Жетінші симфониясының тұңғыш орындалуында оркестрде ойнаған — бәлкім, виолончельде; сол кеші оркестрде Людвиг Шпор, Иоганн Гуммель және Йозеф Майзедер сияқты басқа да белгілі музыканттар өнер көрсеткен.
1814 жылы Мария-Луиза Австрийская Джулианиге өз сарайының камералық виртуозы атағын берді. Келесі, 1815 жылы ол Иоганн Непомук Гуммельмен (кейінірек оны Игнац Мошелес алмастырды), скрипкашы Йозеф Майзедермен және виолончелист Йозеф Меркпен бірге Шёнбрунн сарайының ботаникалық бағында «дукаттық концерттер» деп аталған камералық концерттер сериясында өнер көрсетті — атауы билет бағасы бір дукатқа тең болғандықтан осылай қойылған; бұл шығармашылық шаралар Джулианиді Венаның музыкалық өмірінде танымал тұлғаға айналдырды. Дәл сол 1815 жылы ол Вена конгресі құрметіне өткен салтанатты концерттердің ресми орындаушысы болды.
Венада Джулиани сол дәуірдің классикалық аспаптық стилімен танысты. Ол Австрия қоғамының ең беделді тұлғаларымен, сондай-ақ Россини мен Бетховен сияқты композиторлармен таныс болды, әрі Венадағы үздік концерттік музыканттармен бірге жұмыс істеді.
Венада Джулиани негізінен оның гитараға арналған көптеген шығармаларын басып шығарған баспагер Артариамен жұмыс істеді, сонымен қатар оның музыкасын Еуропаға таратқан басқа жергілікті баспагерлермен де байланыс жасады. Сол жерде ол сабақ беруге де уақыт бөлді: оның шәкірттерінің арасында Ян Непомуцен Бобрович пен Феликс Горецкий болды. Музыкалық істерден бөлек, ол Венадағы Ludlamshöhle үйірмесінің мүшесі болды.
Вена жылдарында Джулианидің венналық Анна Визенбергермен қарым-қатынасы болды, одан оның төрт қызы дүниеге келді — солардың ішінде Эмилия Джулиани-Гульельми де бар.
Ақшалай қиындықтарға байланысты Джулиани 1819 жылы Венадан кетті: ол Богемия мен Бавария бойынша концерттік сапардан пайда табамын деп үміттеніп аттанды. Ол Италияға оралды, біраз уақыт Триест пен Венецияда болды, ақыр соңында Римде тұрақтады және 1823 жылға дейін сонда тұрды.
1822 жылы Джулиани 1813 жылы Венада туған неке сыртындағы қызы Эмилияны Италияға алып келді; ол L'adorazione del Gesù монастырында Джулианидің одан үлкен неке сыртындағы қызы Мария Вильмутпен бірге тәрбиеленді. Римде істер онша жақсы жүрмеді: онда оның бірнеше ғана шығармасы жарық көрді, ал өзі бар болғаны бір ғана концерт берді.
1823 жылдың шілдесінде Джулиани ауыр науқастанған әкесінің қасына бару үшін Неапольге бара бастады. Бурбондар билейтін Неапольде Джулианидің гитарашылық өнерін Римдегіден гөрі жылырақ қарсы алды, және жергілікті баспагерлер оның жаңа шығармаларын басып шығара бастады. Мұнда ол Екі Сицилия корольдігінің сарайында өнер көрсетті, ал 1826 жылы Портичиде король Франческо I алдында ойнады.
Неаполь жылдарында Джулиани жиі қызы Эмилиямен бірге дуэттік концерттерде өнер көрсетті, ол сол кезде өзі де шебер гитарашы болып қалыптасқан еді. 1827 жылдың аяғында оның денсаулығы нашарлай бастады, ал 1829 жылы 8 мамырда Джулиани Неапольде қайтыс болды.
Фердинандо Карулли мен Маттео Каркассимен қатар Джулиани итальяндық гитара мектебінің жетекші шеберлерінің бірі саналады: оның музыкасы гитара репертуарына қосқан елеулі үлес деп аталады. Ол гитараға арналған шамамен жүз елу шығарма жазды — гитара соло үшін күрделі пьесалардан бастап, оркестрмен жазылған шығармаларға және гитара мен скрипкаға немесе флейтаға арналған дуэттерге дейін, — және бұл музыка бүгінге дейін концерттерде орындалады әрі оқытуда қолданылады. Оның ең маңызды жұмыстарының қатарында — оркестрмен гитараға арналған үш концерт (30, 36 және 70-опустар), ішекті аспаптар мен гитараға арналған 65-опус квинтеті, дауыс пен гитараға арналған пьесалар жинақтары, сондай-ақ итальяндық стильдегі Үлкен увертюра — оның ең танымал шығармаларының бірі болып, ерте романтизм дәуірі гитарашыларының стандартты репертуарына енді. Оның концерттері мен жеке шығармалары бүгінде де кәсіби гитарашылардың орындауында жиі естіледі.
Джулиани әсіресе Венада кеңінен танымал болған тақырып пен вариациялар жанрына жиі жүгінді. Осы жанрға, мысалы, «Үйлесімді ұста» деген атпен белгілі әуенге негізделген Гендель тақырыбындағы вариациялар, соч. 107, және Россини операларының әуендеріне құрылған алты фантазиядан тұратын «Россиниана» циклі, соч. 119–124, жатады. Джулианидің өңдеулерінің арасында Россинидің «Севилья шаштаразы» операсының увертюрасының екі гитараға арналған нұсқасы да бар. Концерттік шығармалардан басқа, ол көптеген оқу шығармаларын, соның ішінде қазіргі мұғалімдер де қолданатын гитара мектебін қалдырды.
Сайтта Джулианидің 94 басылымы жиналған — олардың барлығы дерлік осы оқу бағытына жатады: соч. 1, соч. 50, соч. 51, соч. 59, соч. 78 және соч. 100-ден алынған этюдтер, бастапқы+ деңгейден орта+ деңгейге дейін. Бастау үшін соч. 1-дің үшінші этюдінен, соч. 100-дегі 24 этюдтің сегізіншісінен және соч. 51-дегі 18 прогрессивті сабақтың біріншісінен бастаған жөн.