1829–1869 · Америка Құрама Штаттары · Романтизм
Луи Моро Готшалк (1829–1869) — Жаңа Орлеаннан шыққан америкалық пианист әрі композитор, романтикалық фортепиано пьесаларының авторы. Мансабының көп бөлігін АҚШ-тан тыс жерде өткізді, ал 1860-жылдарға қарай Жаңа Дүниенің ең танымал пианисі ретінде танылды. Оның алғашқы «Bamboula» және «La Savane» пьесалары академиялық дәстүрдегі луизианалық креол музыкасының алғашқы үлгілерінің қатарына жатқызылады.
Луи Моро Готшалк 1829 жылы 8 мамырда Жаңа Орлеанда дүниеге келді. Әкесі — Лондоннан шыққан кәсіпкер, ұлты еврей, ал анасы креол әйелі болған. Луиден басқа отбасында тағы балалар өсті. Отбасы біраз уақыт Француз кварталында тұрды, кейін бала туыстарына көшіп, Конти-стриттегі 518-үйде тұрды.
Ол ерте жасынан фортепианода ойнауға құмар болып, бала кезінде-ақ жаңаорлеандық буржуазия арасында танымал болды. Алғашқы көпшілік алдындағы өнері 1840 жылы «Сент-Чарльз» қонақ үйінде өтті; ол ресми емес шығу болатын.
1842 жылы 13 жасында Готшалк АҚШ-тан Еуропаға аттанды. Әкесімен бірге ол музыкалық жоспарларын орындау үшін классикалық дайындық қажет екенін түсінді.
Әкесінің таныстары музыкалық ортаға жол ашты. Парижде ол Шарль Алле, Камиль Стамати және Пьер Мальдаудан жеке сабақ алды. 1845 жылы ол Парижде алғашқы концертін берді, ал 1840 және 1850 жылдардың тоғысында Франция, Испания және Швейцария бойынша гастрольдік сапарға шығып жүрді.
Готшалктың «Bamboula» және «La Savane» сияқты алғашқы шығармалары оны еуропалық жазбаша дәстүрдің еліктеушісі емес, шын мәнінде америкалық композитор ретінде танытты. Бұл пьесаларда құлдыққа түскен африкалықтар музыкасының мұрасы романтикалық контексте көрініс тапты, осы тұрғыда олар джаздың да алғы нышандары болды. Олар академиялық мәдениеттегі луизианалық креол музыкасының алғашқы үлгілері болып қала береді.
Оның алғашқы шығармалары Еуропада үлкен сенсация тудырды. Плейель залындағы концерттен кейін Шопен оның пианист ретіндегі болашағына сенім білдірді. Готшалктың ерекше таланты Лист пен Шарль-Валентен Алканмен де мойындалды.
1853 жылы Готшалк АҚШ-қа қайтып оралып, көп саяхат жасады. 1854 жылғы Кубаға сапар Орталық және Оңтүстік Америка елдеріне жасалған сапарлар тізбегінің басы болды. Гаванадағы дебюттен кейін ол Пуэрто-Рикода да болды: аралдың музыкасы оны қатты қызықтырып, ол 1857 жылы, ықтимал, «Souvenir de Porto Rico; Marche des gibaros», Op. 31 пьесасын жазды. Атауы пуэрто-рикалық шаруаларға меңзейді, ал тақырыбы — аралдың халық әніне негізделген болуы мүмкін марш әуені.
1860-жылдарға қарай Готшалк Жаңа Дүниенің ең танымал пианисі ретінде танылды. Ол Жаңа Орлеанда туып-өссе де, АҚШ-тағы Азамат соғысы кезінде Одақты қолдады. Туған қаласына ол сирек қана барды, бірақ әрдайым және барлық жерде өзін жаңаорлеандық деп таныстырды.
Готшалктың шәкірттері көп болмады: ол оларды сирек алатын және керемет балаларға күмәнмен қарайтын. Жас венесуэлалық Тереса Карреньо үшін ол ерекше жағдай жасап, оның табысқа жететініне бекем сенді. Жұмысы тығыз болғандықтан, оған бірнеше сабақ қана берді, бірақ Карреньо оны жылы еске алып, өмірінің соңына дейін оның музыкасын орындады. Онымен танысқаннан кейін бір жылдан соң Карреньо Авраам Линкольннің алдында ойнады, кейін танымал концерттік пианистке айналды. Оның шәкірттерінің арасында америкалық композитор әрі пианистка Анна Уэр Пул да болды.
1855 жылдың соңы мен 1856 жылдың басында Готшалк Нью-Йорктің өнер әлемінің бірнеше көрнекті адамдарымен жақындасты: мүсінші Эрастус Доу Палмермен, композитор әрі музыкант Джордж Уильям Уорренмен және Гудзон өзені мектебінің пейзажшысы Фредерик Эдвин Черчпен. Готшалк сияқты Черч те Латын Америкасында көп саяхаттап, оңтүстікамерикалық сюжеттерге үлкен картиналар салды. Готшалк оған «Mazurka poétique» шығармасын арнады, ал суретші оған шағын пейзаж сыйлады. 1863 жылғы «The Andes, Marche di Bravoura» пьесасын, Черчтің 1859 жылғы «Анд жүрегі» картинасынан шабыт алған туындыны, Готшалк Уорренмен бірге жазған болуы мүмкін.
1865 жылы мамырда Сан-Францисколық газет Готшалктың темір жолмен 95 000 миля жол жүріп, мың концерт бергенін жазды. Сол жылдың кейінірек ол Калифорниядағы Окленд қаласындағы семинария студентіне қатысты оқиғаға байланысты АҚШ-тан кетуге мәжбүр болды. Ол Америка Құрама Штаттарына енді оралмады.
Ол Оңтүстік Американы таңдап, сонда жиі концерт беруді жалғастырды. 1869 жылы Рио-де-Жанейродағы Teatro Lyrico Fluminense театрындағы концертте Готшалк есінен танып қалды. Бұған сәл бұрын ол «Morte!» («Өлім», португал тілінен аудармасы) романтикалық пьесасын ойнап бітірген еді, ал есінен тануы ол «Tremolo» пьесасын бастаған сәтте болды. Одан кейін ол есін жиған жоқ.
Бір айдан аз уақыттан кейін, 1869 жылы 18 желтоқсанда, 40 жасында Готшалк Рио-де-Жанейродағы Тижука ауданындағы қонақ үйінде қайтыс болды. Қайтыс болуының нақты себебі әлі күнге дейін белгісіз. 1870 жылы оның сүйегі АҚШ-қа жеткізіліп, Нью-Йоркте, Бруклиндегі Грин-Вуд зиратында жерленді. Қабірін Музыка періштесінің мүсіні қойылған мәрмәр ескерткіш белгілеген; 1959 жылы оны вандалдар қиратты. 2012 жылы қазанда қабірге Музыка періштесінің жаңа мүсіні орнатылды.
Николас Руис Эспадеро Готшалк туралы классикалық дәстүр мен прогресті біріктірген пианист деп жазды. Ол жаңалықтарды қорықпай енгізді және бұл жағынан өз аспабының көптеген ұлы шеберлерінен батылырақ болды: оның тапқырлығы дыбыс алудың, әсерді күшейтудің және педальдарды қолданудың жаңа тәсілдерін ұсынды. Эспадеро Готшалкты фортепиано туше реформаторы деп атады.
Эспадеро оның ойынында поэтикалық сезімді, көтеріңкі сұлулықты, сезімталдық пен нәзіктікті күш және құштарлықпен ұштастыра байқады. Оның пікірінше, қандай да бір мағынада Готшалк кез келген басқа орындаушыға қарағанда Шопенге жақынырақ. Эспадеро сөзімен, Готшалк жайлы алқаптарға бейім болды, бірақ барлық ақындар сияқты кенеттен келген серпінмен кейде шыңдарға көтерілді.
Готшалктың музыкасы өмірінде өте танымал болды. «Bamboula», «La Savane», «Le Bananier» және «Le Mancenillier» сияқты алғашқы пьесалар композитордың жастайынан Луизианада естіген музыкасы туралы естеліктеріне негізделген; оларды академиялық мәдениеттегі креол музыкасының ең ерте үлгілері деп кеңінен санайды. «Bamboula» тақырыбы оның №1 симфониясында — «Тропиктегі түнде» де естіледі. «Souvenirs d'Andalousie» («Андалусия туралы естеліктер») шығармасындағы әуен XX ғасырда кең тараған Эрнесто Лекуонаның «Malagueña» пьесасының негізіне айналды.
Басқа шығармалары арасында «Souvenir de Porto Rico», Op. 31, және «Grande Tarantelle», Op. 67 бар; соңғысының «Célèbre Tarentelle» деген кіші атауы бар, Готшалк оны 1858 жылдан 1864 жылға дейін жазды. Оның музыкасы балет сахнасында да орындалды: 1860 жылы Август Бурнонвиль оны «Данияден алыста» балетінде қолданды, ал 1964 жылы Джордж Баланчин «Үлкен тарантелла» музыкасына, Херши Кей фортепиано мен оркестрге арнап оркестрлеген нұсқасымен, Патрисия Макбрайд пен Эдуард Виллелла үшін виртуоздық па-де-де «Тарантелланы» қойды.
Готшалктың көптеген шығармалары қайтыс болғаннан кейін жойылды немесе жоғалды. 1964 жылы композитор, пианистка және музыка зерттеушісі Жанна Берент таңдамалы фортепиано партитураларының және оның «Notes of a Pianist» өмірбаянының басылымын дайындады. 1973 жылы жарық көрген фортепиано музыкасының жинағын музыка зерттеушісі Ричард Джексон құрастырды, ол сол кезде Нью-Йорк қоғамдық кітапханасында Готшалк туралы көрме де ұйымдастырды. Біздің сайтта «The Dying Swan», Op. 100 пьесасы бар, күрделілік деңгейі — «Орташа+».