1678–1741 · Барокко
Антонио Вивальди (1678–1741 жж.) — итальяндық композитор, скрипкашы-виртуоз және католик діни қызметкері, XVIII ғасырдағы итальяндық скрипка мәдениетінің басты тұлғаларының бірі. Ол жеке аспаптық концерт жанрын қалыптастырып, «Жыл мезгілдері» циклін жазды; оның көптеген шығармалары Венециядағы Оспедале делла Пьета панасының тәрбиеленушілеріне арналған, композитор мұнда көп жылдар қызмет етіп, сабақ берді.
Антонио Вивальди 1678 жылы 4 наурызда сол кездегі Венеция республикасының астанасы Венецияда, Джованни Баттиста Вивальди мен Камилла Каликкьоның отбасында дүниеге келді. Нәресте туылғаннан кейін бірден үйде шоқындырылды — бұл рәсімді нәрестенің денсаулығына алаңдаған акушер өткізді. Шіркеудегі толық шоқыну рәсімі екі ай өткен соң болды. Антонионың бес бауыры болды: Маргарита Габриэла, Чечилия Мария және Дзанетта Анна апа-қарындастары, сондай-ақ Бонавентура Томазо мен Франческо Гаэтано ағалары — олар әкесі сияқты кейін шаштараз болды.
Вивальдидің әкесі жағынан арғы аталары Брешияда абыройлы адамдар болған — сол жерде 1655 жылы әкесі Джованни Баттиста дүниеге келген. Джованни он жасында анасымен бірге Венецияға көшіп, шаштараз мамандығын үйренді: сол кездегі шаштараздарда тұтынушыларды көңілдендіру үшін музыкалық аспаптар ұсталатын, ол да кейде скрипкада ойнап жүрді, кейін толығымен музыкаға арналды. 1677 жылы Джованни Камилла Каликкьоға үйленді, ал бір жылдан соң олардың Антонио атты ұлы дүниеге келді.
1685 жылы Джованни Баттистаның есімі композитор Джованни Легренци басқарған «Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia» музыкалық бірлестігін құрушылардың тізімінде аталды; кейінірек Джованни Қасиетті Марк соборы капелласының бас скрипкашысы болды. Әкесінен мирас болған жирен шашы үшін Антонионы кейін замандастары «жирен священник» (итал. il prete rosso) деп атады. 1689 жылы «La Fedeltà sfortunata» операсы қойылды, оны белгілі бір Джованни Баттиста Росси жазған — осы атпен Вивальдидің әкесі музыкалық бірлестікте тіркелген болатын, бұдан оның өзі де композитор болуы мүмкін деген болжам туындайды.
Вивальдидің жастық шағы мен музыкалық білімі туралы деректер аз: оның алғашқы ұстазы, ықтималдықпен, скрипка ойнауды үйреткен әкесінің өзі болған, ал Антонио скрипкада он жасынан ойнай бастаған. 1689–1692 жылдары ол әкесінің Венециядан жиі кетіп қалуына байланысты оны Қасиетті Марк соборы капелласында алмастырып отырды. Кейбір деректерге сүйенсек, Антонио музыка теориясы мен композициясын Джованни Легренциден үйренген, бірақ ол 1690 жылы қайтыс болғандықтан, көптеген зерттеушілер бұл ұстаздықты күмәнмен қарайды. Сонымен қатар Легренци стилінің әсері Вивальдидің 1691 жылы, автор он үш жасында жазған алғашқы шығармаларының бірі — «Laetatus sum…» — туындысында-ақ байқалады. Антонионың скрипкадағы шеберлігі мен алғашқы шығармаларындағы атақты рим скрипкашысы Арканджело Кореллидің стиліне ұқсастығы оның Кореллиден де сабақ алған болуы мүмкін деген болжам тудырды, бірақ бұған нақты дәлел жоқ, әрі оның шіркеудегі қызметінің хронологиясы 1703 жылы Римде оқыды деген болжаммен сәйкес келмейді.
Вивальдидің денсаулығы жастайынан әлсіз болды: белгілерінің бірі — «кеуде тарылуы» — ұзақ уақыт бойы астманың бір түрі деп саналды. 2022 жылы дәрігер Джузеппе Гулло бұл шағымдарға басқа түсінік ұсынды — нәрестелерге тән тыныс алу бұзылысы синдромы. Әкесінің соборда қызмет етуі және дін өкілдерімен байланысы жас Антонионың алдағы жолын анықтады: ол дін қызметкері болуды таңдады, бұл сол кездегі Италия үшін діни және музыкалық мансапты қатар алып жүрудің әдеттегі жолы еді. Рукоположениеден кейін көп ұзамай Вивальди денсаулығына байланысты мисса өткізуден босатылды: ол діни қызметкер ретінде миссаны бірнеше рет қана өткізіп, кейін шіркеудегі міндеттерінен бас тартты, бірақ дін қызметкер болып қала берді.
1703 жылдың қыркүйегінде жиырма бес жастағы Вивальди Венециядағы Pio Ospedale della Pietà панасында «скрипка шебері» (маэстро ди виолино) болды. Мекеме Республика қаражатына тасталған және жетім балаларға пана мен білім беретін: ұлдары қолөнерге үйретіліп, он бес жасында шығарылатын, ал қыздары музыкалық білім алатын, олардың ең дарындылары Оспедаленің атақты оркестрі мен хорында қалатын. Келесі отыз жыл бойы Вивальди өзінің ірі туындыларының көбін осында жазды. Оспедадегі оның көзге түскен шәкірттерінің бірі скрипкашы Анна Мария даль Виолин болды.
1705 жылы Венециядағы Джузеппе Сала баспасы Вивальдидің алғашқы топтамасын — 12 сонатасын жариялады, ал 1709 жылы Бортоли баспасы оның екінші топтамасын, скрипкаға және чембалоға арналған тағы 12 сонатаны шығарды. Вивальдидің алғашқы жария концерті 1706 жылы француз елшілігінің сарайында өтті. 1711 жылы «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение») атты 12 концерт жарық көрді; сол жылы композитор тұрақты жылдық жалақы алып, тәрбиеленушілер концерттерінің бас жетекшісі болды, ал 1713 жылдан бастап — «Пьета» қыздар консерваториясының директоры болды. Вивальдидің атағы қалаға көп келетін саяхатшылармен бірге Венеция шегінен тыс тарады: мысалы, 1709 жылы «Пьетада» ораторияны орындау кезінде оны Дания королі IV Фредерикке таныстырды, кейін Вивальди оған 12 скрипка сонатасын арнады, ал 1712 жылы Венецияда ол Бреслаулық неміс капельмейстері Готфрид Штёльцельмен танысты — бұл Вивальдимен жеке кездескен алғашқы неміс музыканты еді.
Вивальди опералық композитор ретіндегі мансабын үш актылы «Оттон на вилле» операсынан бастады, оның премьерасы 1713 жылы 17 мамырда Виченцадағы Театро делле Грацие сахнасында өтті: бұл Вивальди кейін бірнеше рет бірге жұмыс істеген Доменико Лаллидің либреттосына жазылған, опера-сериа жанрының тән үлгісі. Қойылым венециандық импресариолардың назарын аударды, көп ұзамай Вивальди Сан-Анджело театрының иесі Модоттодан тапсырыс алды — онымен композитор өзінің соңғы «Фераспе» (1739) операсына дейін байланыста болды. 1714 жылы ол өзінің Грацио Браччьолидің либреттосына жазылған, итальян ақыны Людовико Ариостоның «Қаһарлы Роланд» поэмасының еркін өңдеуі болып табылатын екінші операсы «Orlando finto pazzo» жазды, ал көп ұзамай латын мәтіндеріне екі ораторий жазды: «Моисей, бог фараонов» (1714, партитурасы кейін жоғалған) және «Юдифь торжествующая» (1716).
Танымалдылығы артқан сайын Вивальдидің шәкірттер саны да өсті, бірақ консерваториядағы көп жұмыс оны театрдан алшақтатпады: 1715 жылы Сан-Анджело театры одан «Nerone fatto Cesare» операсы үшін 12 басты арий тапсырыс берді, ал 1716 жылы ол сол театр үшін «L’incoronazione di Dario» операсын, Сан-Мозе театры үшін «La costanza trionfante degl’amori e de gl’odii» операсын жазды; екеуінің де премьерасы 1716 жылғы карнавалда өтті. 1718 жылы оның «Scanderbeg» операсы Флоренцияда қойылды — бұл Вивальдидің есімі Венеция шегінен тыс та танылғанының дәлелі. Зерттеушілердің көбінің пікірінше, 1713 мен 1718 жылдар аралығындағы бес жыл Вивальдидің опералық мансабындағы ең жемісті кезең болды: сол жылдары оның сегіз операсы дүниеге келді.
1717 немесе 1718 жылы Вивальди Мантуя губернаторы, Гессен-Дармштадт князі Филипптің сарайында капельмейстер болып, беделдірек қызметке ие болды және онда үш жыл өткізіп, «Тито Манлио» операсын қоса бірнеше опера жазды. Дәл осы мантуа кезеңінде ол жыл мезгілдеріне сай келетін және әр маусымның көрінісін бейнелейтін төрт скрипка концертін жазды: олардың үшеуі — түпнұсқа, ал біріншісі, «Көктем», сол кездегі «Джустино» операсының увертюрасынан алынған мотивті қолданады. Концерттерге шабыт, ықтималдықпен, Мантуя маңындағы табиғаттан алынған; әр концертке, мүмкін, Вивальдидің өзі жазған, осы көріністерді сипаттайтын сонет тіркелген. Бұл концерттер 1725 жылы Амстердамда «Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione» («Үндестік пен өнертапқыштықтың дауы») атты 12 концерттен тұратын циклдің құрамында жарық көрді.
Дәл Мантуада Вивальди француз шаштаразының қызы, опера әншісі Анна Жиромен таныс болды — бұл кездесу оның алдағы тағдырына үлкен әсер етті. Драматург Карло Гольдониге жазған хаттарында Вивальди Аннаны өзінің «тәртіпті шәкірті» деп атады, ал зерттеушілер оның әнші ретінде қалыптасуында Вивальдидің үлесі зор деп санайды. Вивальдидің тұрақты жолсерігі оның денсаулығына қамқорлық жасаған Анна апасы Паолина да болды; екі апалы-сіңлі Венециядағы оның үйінде тұрып, оны сапарларында сүйемелдеп жүрді. Дін қызметкері үшін тым жақын бұл қарым-қатынас шіркеу өкілдерінің наразылығын бірнеше рет тудырды: 1738 жылы Феррара кардинал-архиепископы Вивальдиге қалаға кіруге және мисса өткізуге тыйым салды.
1723 жылы Вивальди Римге алғаш рет барып, «Ercole sul Termodonte» операсын қойды, бұл римдіктерге күшті әсер қалдырды: флейтist әрі музыка теоретигі Иоганн Иохим Кванц кейінірек атап өткендей, жұрт Вивальдидің «ломбард стилін» соншалықты ұнатқан, басқа әуенді тыңдағысы келмеген. 1724 жылдың ақпанында композитор «Giustino» операсының премьерасына қайта Римге келді, ал оның Римдегі үшінші операсы «La virtù trionfante dell’amore, e dell’odio, overo Il Tirane» (1724) оның осындағы сәтті сериясын аяқтады; дәл осы сапарында ол рим папасы XIII Бенедикттің қабылдауында болып, оған екі шығармасынан үзінді орындады.
Кейінірек Вивальди «La Cetra» жинағын император VI Карлға арнады: 1728 жылы, император Триестке порт құрылысын қадағалау үшін келгенде, олардың жеке кездесуі болды. Карл Вивальди музыкасына соншалықты сүйсінгені сонша, бұл кездесуде онымен өз министрлерімен екі жылда сөйлескеннен де көп сөйлескен деп айтылады; ол композиторға рыцарь атағын, алтын медаль сыйлап, Венаға шақырды, ал Вивальди жауап ретінде императорға «La Cetra» жинағының қолжазба көшірмесін сыйға тартты.
Вивальди өмірінің соңғы жылдарында қаржылай қиындықтарды бастан кешірді: Венецияда оның шығармалары сәннен шыға бастады, Венаға көшуге ақша табу үшін ол көптеген қолжазбаларын арзан бағаға сатты; зерттеушілер бұл көшудің ықтимал себебі ретінде Карл VI-мен сәтті кездесуден кейін сарай композиторы орнын алу тілегін атайды. Алайда Вивальди Венаға келгеннен кейін көп ұзамай император қайтыс болды, композиторды қамқоршысыз қалдырды, ал басталған Австрия мұрагерлігі соғысы оған сарайдан орын алу мүмкіндігін бермеді. Ол жаңа жұмыс іздеп қысқа мерзімге Дрезденге барды және, сірә, сонда қатты науқастанды; ұмыт қалған, ауру және қаражатсыз Вивальди Венаға оралды да, 1741 жылы 28 шілдеде алпыс үш жасында қайтыс болды — қала дәрігері оның өлімін «ішкі қабынудан» деп тіркеді. Сол күні оны кедейлер зиратында, 19 флорин 45 крейцерге қарапайым қабірге жерледі; қабірі сақталмаған, ал әпкелері Маргарита мен Дзанетта оның қайтыс болғанын бір ай өткен соң ғана білді.
Вивальди ең алдымен аспаптық, әсіресе скрипкаға арналған концерттерінің авторы ретінде танымал болды, бірақ дауысқа арналған да көп жазды: зерттеушілердің есептеуінше, ол шамамен елу опера жазған, дегенмен өзі бір хатында одан да көп сан — 94-ті атаған, олардың дәлелденгені азырақ. Оның опералары Венеция, Мантуя және Вена сахналарында қойылды, олардың құрамында ол солистерге арналған кең көлемді арийлер жазды. Осындай арийлердің бірнешеуі бүгінде сайтта бейімделген түрде қолжетімді — олар Вивальдидің тек аспаптық музыкасымен ғана емес, вокалдық жазу мәнерімен де танысуға мүмкіндік береді.
Вивальди жеке аспаптық концерт жанрын жасаушы, ал ансамбль-оркестрлік формалардың ішінде — кончерто гроссоның шебері саналады: ол концертке үш бөлімді құрылымды бекітіп, онда оркестр аясында солистің виртуозды бөлігін ерекшелеп көрсетті. «Ломбард мәнері» деп аталатын жаңа, драмалық орындау мәнерін бекіткен және скрипкадағы виртуозды техниканың дамуына зор әсер еткен деп саналады.
Вивальди Оспедале делла Пьета тапсырысы бойынша дауысқа арналған да көп жазды: опералардан басқа бұл — концерттер, кантаталар және тәрбиеленушілерге арналған библиялық мәтіндегі вокалдық шығармалар — мұндай туындылардың саны, зерттеушілердің есептеуінше, алпыстан асады, олардың арасында солистерге, хорға және оркестрге арналған жеке әндер мен ірі хор туындылары бар. Концерттерден басқа Вивальди бір немесе бірнеше аспапқа арналған соната жанрына да жиі жүгінген. Оның аспаптық концерттері классикалық симфонияның қалыптасу жолындағы кезеңдердің бірі болып саналады.
Опералардан басқа Вивальди дауысқа арналған діни музыка да жазды — солардың қатарында «Gloria», «Magnificat», «Stabat Mater» және «Dixit Dominus» бар. Оның үздік туындыларының бірі ретінде «Юдифь торжествующая» ораториясы аталады, оның әуенінің тазалығы мен оркестр жазуының нәзіктігі ерекше атап өтіледі.
Сайтта осындай арийлердің бес бейімделуі бар: біреуі — «Serenata a tre» серенадасынан (RV 690), төртеуі — Пьетро Метастазионың либреттосына жазылған «L’Olimpiade» операсынан (RV 725). Барлығы ортадан жоғары деңгейге сәйкес келеді және фортепиано техникасының негізін меңгерген, опералық арийлерге тән әуен желісі мен экспрессивтілікпен жұмыс істеуге дайын орындаушыларға лайық. Осы пьесалардың кез келгенінен бастауға болады — күрделілігі бойынша олар бір-біріне тең.