1810–1856 · Романтизм
Роберт Шуман (1810–1856) — немецкий композитор эпохи романтизма, автор фортепианных циклов, песен и четырёх симфоний. Одарённый пианист, он из-за болезни руки посвятил себя сочинению и музыкальной критике. Многие его пьесы для фортепиано и вокальные миниатюры и сегодня входят в репертуар учеников музыкальных школ.
Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в саксонском городе Цвиккау, в семье книготорговца, издателя и писателя Августа Шумана и его жены Иоганны Кристианы. Он был младшим и любимым ребёнком в семье: у него было три старших брата — Эдуард (1799–1839), Карл (1801–1849) и Юлий (1805–1833) — и сестра Эмилия (1796–1825), которая с юности проявляла признаки тихого помешательства и покончила с собой в 1825 году.
Первые уроки музыки маленький Роберт получил у цвиккауского органиста Иоганна Кунша и уже около десяти лет начал сочинять, в том числе хоровые и оркестровые пьесы. В гимназии он увлёкся произведениями Байрона и Жан Поля и на всю жизнь остался их поклонником — настроения этой литературы позже не раз прорастали в его музыке. Отцовское издательство приобщило его и к литературному труду: подростком он писал статьи для энциклопедии и правил корректуру объёмного латинского словаря, а некоторые его школьные сочинения были настолько зрелыми, что их издали уже после его смерти. Одно время Шуман всерьёз колебался, выбрать ли ему писательское поприще или музыкальное.
В 1825 году покончила с собой сестра Эмилия, а год спустя, в 1826 году, умер отец.
В 1828 году Шуман поступил в Лейпцигский университет, а через год перевёлся в университет Гейдельберга. По настоянию матери он готовился к карьере юриста, но музыка притягивала его всё сильнее, и он всё больше мечтал стать концертирующим пианистом.
Уже студентом он путешествовал по Швейцарии и Италии, где под впечатлением итальянской оперы всё сильнее склонялся к музыке; в 1830 году, услышав во Франкфурте игру скрипача Никколо Паганини, он окончательно уверился в выборе музыки, а не юриспруденции.
В 1830 году мать разрешила ему полностью посвятить себя музыке. Шуман вернулся в Лейпциг искать наставника: фортепиано он теперь осваивал под руководством Фридриха Вика, а основы композиции постигал у Генриха Дорна. Вик был убеждён, что его новый ученик станет лучшим пианистом Европы.
Во время учёбы у Шумана постепенно развился паралич среднего пальца и слабость указательного пальца на руке, из-за чего от карьеры профессионального пианиста пришлось отказаться. Современная медицина связывает его состояние с фокальной дистонией. Широко известна версия о тренажёре для пальцев как причине травмы, но исследователи отмечают, что паралич нарастал постепенно, а не возник внезапно, как бывает при травме; сам Шуман объяснял недуг чрезмерным письмом от руки и долгой игрой на фортепиано. Ни один из перепробованных способов лечения, включая лечение электричеством, не помог.
Отказавшись от пианистической карьеры, Шуман всерьёз занялся сочинением музыки и музыкальной критикой. При поддержке Фридриха Вика, Людвига Шунке и Юлиуса Кнорра он в 1834 году основал «Новый музыкальный журнал» (Neue Zeitschrift für Musik) — одно из самых влиятельных изданий своего времени, которое несколько лет редактировал и для которого регулярно писал сам. На его страницах Шуман выступал против рутины и косности в искусстве, поддерживая всё новое.
В статьях и в музыке Шуман воплощал два противоположных начала своего характера в образах двух вымышленных персонажей — порывистого и дерзкого Флорестана и мягкого мечтателя Эвзебия.
Отец Клары Вик, учитель Шумана, долго не соглашался на их брак, не считая его подходящей партией для дочери. Тем не менее 12 сентября 1840 года в деревенской церкви Шёнефельда под Лейпцигом Шуман и Клара обвенчались; в том же году Лейпцигский университет присвоил Шуману степень доктора философии.
В год свадьбы Шуман написал около 140 песен. Клара, сама сочинявшая музыку, вела значительную концертную карьеру пианистки: муж нередко сопровождал её в поездках, а она часто исполняла его сочинения. В семье родилось восемь детей. С 1843 года Шуман преподавал в Лейпцигской консерватории, основанной в том же году Феликсом Мендельсоном.
В 1841 году Шуман обратился к оркестровой музыке — была написана первая из его четырёх симфоний, позже названная «Весенней»; её впервые исполнили под управлением Мендельсона. Год спустя он сосредоточился на камерной музыке — сочинил три струнных квартета, фортепианный квинтет и фортепианный квартет.
1844 год пара во многом провела в разъездах: Роберт и Клара дали концерты в Санкт-Петербурге и Москве, и их встретили с большим уважением. Тогда же они сменили Лейпциг на Дрезден, и именно там душевная болезнь композитора дала о себе знать особенно сильно; способность сочинять вернулась к нему лишь в 1846 году.
В 1849 году, спасаясь от революционных волнений в Дрездене, семья Шумана на время покинула город и жила в стороне от него — в частности, некоторое время в Бад-Крайше, к югу от Дрездена.
С 1850 года Шуман возглавил музыкальную жизнь Дюссельдорфа в должности городского директора музыки, но сотрудничество с местным оркестром давалось тяжело, и уже осенью 1853 года договор с ним не стали продлевать. В ноябре 1853 года Шуман с женой съездили в Голландию, где их приняли тепло и с почестями, но именно в этом году болезнь снова дала о себе знать.
В 1853 году к Шуману пришёл двадцатилетний Иоганнес Брамс. Игра и сочинения молодого музыканта так впечатлили Шумана, что он написал для своего журнала последнюю в жизни статью, в которой с восторгом отозвался о таланте Брамса.
В начале 1854 года, когда расстройство обострилось особенно сильно, Шуман попытался утопиться в Рейне, но был спасён и по собственному желанию помещён в психиатрическую клинику в Энденихе под Бонном. Там он почти не сочинял, а черновики его последних замыслов не сохранились; видеться с Кларой ему позволяли редко. Роберт Шуман умер 29 июля 1856 года и был похоронен в Бонне.
В своей музыке Шуман глубже многих современников передал сугубо личную, интроспективную природу романтизма; несмотря на то что при жизни многие его сочинения воспринимались с трудом, сегодня они ценятся за смелость и оригинальность в гармонии, ритме и форме, тесно связанные с традицией немецкой музыкальной классики.
До 1840 года Шуман сочинял почти исключительно для фортепиано; лишь позднее в его творческом багаже прибавились вокальные сочинения, весь корпус из четырёх симфоний, единственная опера и разнообразные партитуры для оркестра, хора и камерных ансамблей. Большая часть фортепианных сочинений Шумана выстроена циклами — рядом небольших пьес, связанных общим сюжетным или психологическим замыслом, а не отдельными самостоятельными номерами; такова структура «Карнавала», «Крейслерианы» и других его знаменитых тетрадей. В его четырёх симфониях — «Весенней», Второй, «Рейнской» и Четвёртой — преобладают светлые, жизнерадостные настроения с заметным местом песенных и танцевальных эпизодов.
Многое из того, что сегодня играют ученики музыкальных школ, взято из «Альбома для юношества» (соч. 68) — сборника коротких пьес, написанных Шуманом специально для молодых музыкантов. Среди них есть совсем простые пьесы — «Chanson fredonnée», «Un choral», «Petite pièce» — и более развёрнутые, вроде «Marche militaire» или «Mai, cher Mai». Отдельного внимания заслуживает «Träumerei» из цикла «Детские сцены».
Не менее важная часть наследия Шумана — вокальная лирика. Один из самых известных его циклов, «Любовь поэта» на стихи Гейне, состоит из шестнадцати песен, и в нём, как и в других его песенных тетрадях, фортепианная партия так же значима, как и голос, договаривая то, что остаётся недосказанным в тексте. Начинающим вокалистам и пианистам-концертмейстерам на сайте доступны отдельные песни из таких сборников — например, «Ich grolle nicht» и «Widmung».
Музыку и идеи Шумана высоко ценили современники — Феликс Мендельсон, Гектор Берлиоз и Ференц Лист, а позже, в России, — Антон Рубинштейн и П. И. Чайковский. Музыковед Л. Л. Сабанеев считал Шумана композитором, оказавшим на русскую музыку едва ли не самое большое влияние среди всех западных авторов.