1864–1949 · Германия · XX век
Рихард Штраус (1864–1949) — немецкий композитор позднего романтизма и выдающийся дирижёр. Он прославился симфоническими поэмами и операми, но всю жизнь писал и песни, главным образом для сопрано. На сайте есть четыре его песни для голоса и фортепиано: от среднего до продвинутого уровня.
Рихард Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене, который тогда входил в Королевство Бавария. Его отец, Франц Штраус, был первым валторнистом Мюнхенской придворной оперы. От отца и его ближайших коллег мальчик получил широкое, хотя и консервативное музыкальное образование. Первую пьесу он сочинил в шесть лет и затем писал музыку практически без перерывов почти восемьдесят лет, до самой смерти.
В 1868 году он начал заниматься на фортепиано с арфистом и педагогом Августом Томбо. С 1872 года его учил двоюродный дядя, скрипач Бенно Вальтер; ему Штраус позже посвятил свой юношеский скрипичный концерт. В 1874 году мальчик впервые услышал вагнеровские оперы «Лоэнгрин», «Тангейзер» и «Зигфрид». Дома, однако, музыку Вагнера считали второсортной и изучать её не позволяли: партитуру «Тристана и Изольды» Штраус получил только в 16 лет. Позже он говорил и писал, что глубоко жалеет об этом запрете.
Подростком Штраус бывал на репетициях оркестра в театре, а в 1875–1880 годах учился у Фридриха Вильгельма Майера, второго дирижёра оперы: тот преподавал ему теорию музыки и оркестровку. Наставником мальчика был и пианист Йозеф Гирль.
В 1882 году Штраус стал студентом Мюнхенского университета, но учился не музыке, а философии и истории. Спустя год он оставил университет и отправился в Берлин. Среди университетских знакомых оказался Макс Шиллингс, которого Штраус уговорил целиком отдаться музыке.
В Берлине Штраус учился недолго: уже в 1883 году он получил место помощника у Ганса фон Бюлова, возглавлявшего оркестр Мейнингенского театра. После отставки Бюлова в 1885 году Штраус занял его место в Мейнингене, однако пять месяцев спустя уехал обратно в Мюнхен и до 1889 года вёл спектакли придворной оперы.
Сочинения этих лет были очень консервативными, в духе Роберта Шумана и Феликса Мендельсона, верными урокам отца. Типичен для того времени Концерт для валторны № 1 (1882–1883): его и сегодня регулярно играют.
Перелом в стиле Штрауса связан со знакомством с Александром Риттером — композитором, скрипачом и мужем одной из племянниц Вагнера. По совету Риттера Штраус оставил консервативную манеру юных лет и занялся симфоническими поэмами; через Риттера же он узнал эссе Вагнера и труды Шопенгауэра. Штраус собирался дирижировать одной из опер Риттера, а Риттер впоследствии сочинил поэму по мотивам «Смерти и просветления».
Первой симфонической поэмой, показавшей зрелое мастерство, стал «Дон Жуан». На премьере в 1889 году половина зала аплодировала, а другая половина шикала. Штраус понял, что нашёл собственный голос, и сказал, что утешается мыслью: он идёт по сознательно выбранной дороге и понимает, что нет художника, которого тысячи современников не принимали бы за сумасшедшего. За «Доном Жуаном» последовали «Смерть и просветление», «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» (1895), «Так говорил Заратустра» (1896), «Домашняя симфония» и «Альпийская симфония».
Штраус был учеником Ганса фон Бюлова и выдающимся дирижёром. В его репертуар входили не только его собственные сочинения, но и множество опер и симфонических партитур с XVIII века до начала XX. С 1889 по 1894 год он был главным дирижёром Веймарского придворного театра.
В 1894 году Штраус дебютировал как дирижёр на Вагнеровском фестивале: он дирижировал «Тангейзером», а партию Елизаветы пела его жена. Затем он вернулся в Мюнхен главным дирижёром (1894–1898), с 1898 по 1913 год возглавлял Берлинскую оперу, а с 1919 по 1924 год — Венскую государственную оперу. Он был среди создателей Зальцбургского фестиваля в 1920 году. Кроме того, он часто гастролировал гостем, добираясь даже до аргентинского театра «Колон».
10 сентября 1894 года Штраус женился на певице-сопрано Паулине Марии де Ана. Паулина слыла женщиной властной, горячей, эксцентричной и прямолинейной, однако семейная жизнь сложилась счастливо, а жена вдохновляла мужа. Среди голосов Штраус неизменно отдавал предпочтение сопрано — от первых песен до «Четырёх последних песен» 1948 года.
На рубеже веков Штраус обратился к опере. Первые опыты — «Гунтрам» (1894) и «Погасшие огни» (1901) — успеха не имели. В 1905 году он создал оперу «Саломея» по пьесе Оскара Уайльда, и её встретили так же пылко и неоднозначно, как когда-то «Дон Жуана». На премьере в нью-йоркской Метрополитен-опера публика протестовала так громко, что спектакль сняли после первого же представления.
Протесты против «Саломеи» во многом вызвал рискованный сюжет, но отчасти и диссонансы, которые тогда редко звучали в опере. В других театрах опера имела успех, и доходов от неё Штраусу хватило, чтобы построить дом в Гармиш-Партенкирхене.
В «Электре» (1909) диссонансы звучат ещё интенсивнее. С этой оперы началось долгое и плодотворное сотрудничество Штрауса с поэтом Гуго фон Гофмансталем. В следующих операх Штраус был осторожнее с гармоническим языком. В «Кавалере розы», своей самой популярной опере, он сознательно подражал Моцарту и Гайдну. После смерти Гофмансталя в 1929 году композитор работал с другими либреттистами, среди которых были Стефан Цвейг, Йозеф Грегор и Клеменс Краус, и создал ещё пять опер: «Молчаливая женщина», «День мира», «Дафна», «Любовь Данаи» и «Каприччио».
Оценки поведения Штрауса при нацистах противоречивы: в одних источниках он далёк от политики и не сотрудничает с властью, в других — человек, занимавший государственный пост. В ноябре 1933 года Геббельс, ни о чём не спросив композитора, назначил его президентом Имперской музыкальной палаты. Штраус решил пост сохранить, но политикой не заниматься; за такую наивность его упрекали. В 1934 году он написал гимн для будущих Олимпийских игр в Берлине.
Штраус стремился оградить от преследований невестку Алису, которая была еврейкой. В 1935 году ему пришлось оставить пост: он не согласился вычеркнуть имя Стефана Цвейга, автора либретто «Молчаливой женщины», с афиш оперы, а Цвейг был его другом и евреем. Композитор отправил Цвейгу письмо поддержки с критикой нацистов, но письмо перехватило гестапо.
Когда в 1938 году Алису поместили в Гармише под домашний арест, Штраус обратился к своим берлинским связям, в том числе к интенданту Хайнцу Титьену, чтобы обеспечить ей безопасность. В 1942 году он перевёз семью в Вену, где Алиса с детьми находилась под защитой гауляйтера Бальдура фон Шираха. В начале 1944 года, пока композитор был в отъезде, гестапо похитило Алису и одного из членов семьи, и двое суток они провели в тюрьме. Штраус вмешался лично и смог увезти обоих в Гармиш, где они оставались под домашним арестом до конца войны. Позже Штрауса судили по обвинению в связях с нацистами и оправдали.
В 1948 году Штраус написал свою последнюю работу — «Четыре последние песни» для сопрано с оркестром. Песни он писал всю жизнь, но эти стали самыми известными. На фоне сочинений молодых композиторов музыкальный язык Штрауса тогда казался несколько устаревшим, но эти песни по-прежнему любят слушатели и исполнители. В 1947 году он сам сказал: «Может быть, я не первосортный композитор, но я первоклассный второсортный композитор!»
К 84-му году жизни крепкое здоровье композитора стало сдавать: появились приступы слабости и сердечные припадки. Рихард Штраус умер 8 сентября 1949 года в Гармиш-Партенкирхене в возрасте 85 лет. Его кремировали, урну похоронили на кладбище Гармиша в могиле, где позже упокоились жена Паулина, сын Франц и его жена Алиса.
Творчество Рихарда Штрауса вместе с музыкой Густава Малера воплощает поздний немецкий романтизм после Вагнера. Особенно Штраус прославился симфоническими поэмами и операми: по числу опер, исполняемых за год, из композиторов XX века его опережает только Пуччини. Он заметно повлиял на музыкальный экспрессионизм, а в вокальных партиях предпочитал стиль parlando.
Кроме оперы и оркестра, он писал для сцены и камерных составов. Известны два его балета: «Легенда об Иосифе» (1912) для Русского балета Дягилева и «Взбитые сливки» (1922). Из камерных сочинений наиболее знаменита Скрипичная соната ми-бемоль мажор; есть также ранние фортепианные пьесы в консервативном стиле, многие из них утрачены. Много музыки Штраус написал для солирующего инструмента с оркестром: два валторновых концерта, и они по сей день в репертуаре большинства концертирующих валторнистов, концерт для скрипки, «Дон Кихот» для виолончели, альта и оркестра, а в поздние годы — концерт для гобоя, написанный по просьбе американского солдата, и концертный дуэт для фагота и кларнета (1947).
Музыку симфонической поэмы «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» не раз брали для балетных постановок: её использовали Вацлав Нижинский (1916), Леонид Якобсон (1933), Жан Бабиле (1949) и Джордж Баланчин (1951). Сохранились записи, где Штраус дирижирует собственными поэмами, а также Пятой и Седьмой симфониями Бетховена. Есть и записи, где он сам аккомпанирует своим песням.
Для играющих на фортепиано в первую очередь важны песни Штрауса: всю жизнь он предпочитал голос сопрано, и от ранних песен до «Четырёх последних песен» они проходят через всё его творчество. На сайте есть четыре песни для голоса и фортепиано: «Morgen!» и «Ruhe, meine Seele!» уровня «Средний+», «Cäcilie» и «Heimliche Aufforderung» продвинутого уровня. Начать лучше с «Morgen!».