1782–1840 · Романтизм
Никколо Паганини (1782–1840) — итальянский скрипач-виртуоз и композитор, уроженец Генуи. Он концертировал в Италии, Германии, Франции и Англии, а флажолеты, пиццикато и игра на одной струне в его исполнении удивляли слушателей. Одно из самых известных его сочинений — 24 каприса для скрипки соло; на сайте есть два из них — 23-й и 24-й.
Никколо Паганини родился 27 октября 1782 года в Генуе. Он был третьим из шести детей в семье Антонио Паганини и Терезы Боччардо. Отец одно время работал грузчиком, а позже держал лавку в порту.
С пяти лет отец, заметив способности сына, учил его музыке: сначала на мандолине, а скрипку Никколо взял в руки в шесть лет. Сам Паганини вспоминал, что отец сурово наказывал его за недостаток усердия, а это вредило его и без того слабому здоровью. При этом мальчик всё больше увлекался инструментом и занимался упорно, надеясь найти ещё неизвестные сочетания звуков.
С 1793 года юный скрипач регулярно играл на службах в церквях Генуи: в Генуе и Лигурии тогда в храмах звучала не только духовная музыка, но и светская. Композитор Франческо Ньекко услышал его и стал консультировать юного музыканта. В том же году Паганини занимался у Джакомо Коста, и тот позвал его играть в соборе Сан-Лоренцо, где сам был капельмейстером.
31 июля 1795 года в генуэзском театре Сант-Агостино Никколо впервые выступил перед публикой. Выручку отложили на поездку в Парму, где он хотел учиться у скрипача и педагога Алессандро Ролла. В программу вошло его собственное сочинение — «Вариации на тему Карманьолы». В том же году его покровитель маркиз Джан Карло Ди Негро повёз мальчика с отцом во Флоренцию, и концерт во флорентийском театре принёс недостающие деньги на поездку.
Ролла в тот день был болен и никого не принимал. В соседней комнате лежали ноты его концерта и скрипка, и Никколо сыграл эту вещь с листа. Ролла вышел к гостям, увидел, что его концерт играет мальчик, и заявил, что ему уже нечему учить его. Ролла советовал обратиться к Фердинандо Паэру, но тот был занят постановками опер и направил юного скрипача к виолончелисту Гаспаре Гиретти. Гиретти давал ему уроки гармонии и контрапункта.
Осенью 1796 года Никколо вернулся в Геную. В доме маркиза Ди Негро он по просьбе Родольфа Крейцера, который был в концертном турне, сыграл с листа очень трудные пьесы.
В начале 1797 года Паганини вместе с отцом отправился в первое концертное путешествие: Милан, Болонья, Флоренция, Пиза, Ливорно. Из-за военных действий гастроли пришлось прервать. Он вернулся в Геную, а потом с семьёй уехал в отцовский дом в долине Польчевера. Там он придумывал себе сложные упражнения, отрабатывал переходы, стаккато, пиццикато, флажолеты, необычные аккорды и много часов в день занимался до полного изнеможения.
Отцовская опека над Паганини прекратилась в 1801 году; выступать он вновь начал ещё в декабре 1800 года, в Модене. Осенью 1801 года он приехал в Лукку и дважды выступил в соборе, а в декабре получил должность первой скрипки Луккской республики. В Лукке он прожил несколько лет.
Вероятно, на луккские годы пришлось самое серьёзное любовное увлечение музыканта. Он скрывал всю жизнь имя знатной дамы, которая удалилась с ним в своё тосканское имение; там он прожил три года и занимался сельским хозяйством. В эти годы он пристрастился к гитаре и написал 12 сонат для гитары и скрипки (Op. 2 и 3). Сам Паганини вспоминал и об увлечении картами: бывало, он проигрывал всё до нитки, однако сумел бросить азартные игры и к картам больше не прикасался.
Из Лукки он ненадолго уехал в Геную, но затем его пригласила обратно в Тоскану Элиза Бонапарт, княгиня Пьомбино и Лукки. Паганини стал придворным виртуозом и капитаном личной гвардии княгини. Жалованье было небольшим; он играл для княгини, дирижировал спектаклями, организовывал концерты и учил князя игре на скрипке.
В 1808 году Паганини получил длительный отпуск и поехал с концертами по Италии. Постепенно у него сложилась собственная исполнительская манера, не похожая на манеру других скрипачей. Публику привлекали его необычный вид и поведение на сцене, а также эффектные приёмы игры. Он держался подчёркнуто загадочно и поначалу не мешал распространению самых фантастических слухов о себе.
Игра на двух струнах, а то и на одной, была для него привычным делом. Служа у Элизы Бонапарт, он сочинил «Любовную сцену» для ля и ми, а позже написал сонату «Наполеон» для одной струны соль — ко дню рождения императора. Некоторое время он провёл при туринском дворе Полины Бонапарт и сдружился с Феличе Бланджини, ведавшим музыкой у княгини Боргезе. Во второй половине 1808 года по приглашению Элизы Бонапарт он приехал во Флоренцию. В конце 1812 года он ушёл с придворной службы, которая его тяготила, и покинул Флоренцию.
Около 1813 года в театре «Ла Скала» Паганини увидел балет Вигано и Зюсмайера «Орех Беневенто». Сцена безудержной пляски колдуний поразила его, и он написал вариации на тему этого балета для скрипки с оркестром. Они называются «Ведьмы» (Вариации на четвёртой струне) и входят в число самых известных его сочинений.
Впервые «Ведьмы» прозвучали на сольном концерте Паганини в «Ла Скала» 29 октября 1813 года. Корреспондент лейпцигской музыкальной газеты в Милане сообщал, что слушатели были глубоко потрясены, и по их настойчивому требованию вариации прозвучали ещё раз. Следующие шесть недель принесли одиннадцать концертов Паганини в «Ла Скала» и театре «Каркано», и «Ведьмы» неизменно имели особый успех.
Поездка по Германии, Франции и Англии добавила ему славы: везде его принимали с огромным успехом. В Германии он купил наследственный титул барона.
Паганини увлёкся певицей Антонией Бьянки, которой помогал готовить сольное выступление. Сын Ахилл родился у них в 1825 году, а в 1828 году музыкант с Антонией расстался, и сын остался на его единоличном попечении.
Постоянные гастроли и частые выступления подорвали здоровье Паганини. В сентябре 1834 года он решил оставить сцену и вернулся в Геную, где принимал учеников; одним из них был скрипач Камилло Сивори. Сам Паганини постоянно болел, однако в конце декабря 1837 года дал в Ницце три концерта. Всю жизнь его мучили хронические болезни, и даже известные врачи не смогли ему помочь. В октябре 1839 года, больной и крайне нервный, он в последний раз приехал в родную Геную.
Последние месяцы он не выходил из дома, у него постоянно болели ноги. Он так обессилел, что не мог взять в руку смычок и лишь перебирал пальцами струны лежавшей рядом скрипки. Никколо Паганини умер в Ницце 27 мая 1840 года.
Таинственность и необычность его личности порождали догадки о суеверности и атеизме, и епископ Ниццы Доменико Гальвано отказал в заупокойной мессе. Останки решили перевезти в Геную, но и там их не позволили захоронить. Сын музыканта боролся за право похоронить отца по католическим обрядам, и останки несколько раз хоронили и вновь выкапывали. В 1876 году папа Пий IX разрешил похороны по всем обрядам, а окончательно прах был захоронен в 1896 году на кладбище Пармы.
Паганини собрал ценную коллекцию скрипок Страдивари, Гварнери и Амати. Свою любимую скрипку работы Гварнери, которую он называл il cannone («пушка») за мощный звук, он завещал родной Генуе, не желая, чтобы на ней играл кто-то другой. Эта скрипка получила имя «Вдова Паганини».
Работая над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини и Виотти, Паганини понял, что богатые возможности скрипки ими раскрыты ещё не до конца. Мысль применить новые эффекты ему подсказал труд Локателли «L'Arte di nuova modulazione».
В детстве он написал для скрипки несколько пьес; они были трудными, сам он успешно их исполнял, но до нас они не дошли. Позднее, занимаясь у Гиретти, он сочинил 24 четырёхголосные фуги. А в Ливорно, как он сам рассказывал, он создал музыку для фагота: об этом его попросил музыкант-любитель из Швеции, жаловавшийся, что для фагота нет трудных сочинений.
Публику удивляли разнообразие красок, натуральные и искусственные флажолеты, быстрая смена пиццикато и игры смычком, искусное и разнообразное стаккато, двойные ноты и аккорды, богатство приёмов смычка. Он исполнял всё это очень чисто и уверенно. Играть на двух, а то и на одной струне для него было привычно: так написаны «Любовная сцена» для струн ля и ми и соната «Наполеон» для струны соль.
Среди самых известных его сочинений — «Ведьмы», вариации на тему балета для скрипки с оркестром, написанные около 1813 года. В Лукке он сочинил 12 сонат для гитары и скрипки (Op. 2 и 3). «Вариации на тему Карманьолы» прозвучали на его первом публичном концерте в 1795 году. При жизни Паганини вышло в печати очень мало его сочинений, и современники объясняли это его опасением выдать секреты виртуозности.
Шесть скрипичных концертов Паганини написал между 1817 и 1830 годами. Вариации «Ведьмы» и «Венецианский карнавал» были сочинены или, по крайней мере, впервые исполнены ещё до его больших европейских гастролей. В его сочинениях нередко звучат подражания голосам разных инструментов и животных.
24 каприса для скрипки соло — это Op. 1 Паганини. Тема каприса № 24 стала основой «Вариаций на тему Паганини» Брамса и «Рапсодии на тему Паганини» Рахманинова. Для фортепиано Шуман написал этюды по каприсам Паганини (Op. 3 в 1832 году и Op. 10 в 1833-м), а Лист в 1851 году — «Шесть больших этюдов по Паганини».
На сайте есть два каприса: № 24 (уровень «Средний+») и № 23 (уровень «Продвинутый»). Это сочинения для скрипки соло. Кроме каприсов, среди произведений Паганини значатся концерты для скрипки с оркестром.