1781–1829 · Классицизм
Мауро Джулиани (1781–1829) — итальянский гитарист и композитор начала XIX века, один из крупнейших представителей итальянской гитарной школы наряду с Фердинандо Карулли и Маттео Каркасси. Автор около 150 сочинений для гитары — концертов, сонат, вариаций и обработок оперных тем, — многие из которых сегодня входят в репертуар профессиональных гитаристов и в учебную практику.
Полное имя композитора — Мауро Джузеппе Серджо Панталео Джулиани. Родился он 27 июля 1781 года в Бишелье, близ Бари, а детство провёл в соседнем городе Барлетта, куда переехал вместе с братом Николой совсем маленьким ребёнком. Он учился игре на виолончели — этот инструмент он так и не оставил, — а возможно, и на скрипке. Со временем он всё больше внимания уделял гитаре и за короткое время стал умелым исполнителем; кто были его учителя, неизвестно.
В 1801 году в Барлетте у Джулиани и его жены Марии Джузеппе дель Монако родился сын Микеле. Затем он, возможно, ненадолго побывал в Болонье и Триесте. К лету 1806 года, уже освоив контрапункт, виолончель и гитару, Джулиани в одиночку, без семьи, переехал в Вену. В Италии сделать карьеру концертирующего гитариста было непросто: публика мало интересовалась этим инструментом, а сцены прочно занимали первоклассные гитаристы, среди них Фердинандо Карулли.
В австрийской столице Джулиани довольно быстро стал считаться одним из сильнейших гитаристов континента и способным композитором. Публика ценила его виртуозность и исполнительский вкус: он получил признание, сравнимое с лучшими из множества инструменталистов и композиторов, работавших тогда в Вене. В 1808 году огромный интерес публики вызвало исполнение его Концерта ля мажор с оркестром. В Вене начали выходить в печать его сочинения, а сам он продолжал активно концертировать — сольно, в ансамблях и даже в оркестре. 8 декабря 1813 года Джулиани играл в оркестре на премьере Седьмой симфонии Бетховена — по всей видимости, на виолончели; в тот вечер в оркестре выступали и другие известные музыканты — Людвиг Шпор, Иоганн Гуммель и Йозеф Майзедер.
В 1814 году Мария-Луиза Австрийская пожаловала Джулиани звание камерного виртуоза своего двора. В следующем, 1815 году он вместе с Иоганном Непомуком Гуммелем (позднее его сменил Игнац Мошелес), скрипачом Йозефом Майзедером и виолончелистом Йозефом Мерком выступал в ботаническом саду дворца Шёнбрунн на серии камерных концертов, которые прозвали «дукатными» — по цене билета, равной одному дукату; эти выступления сделали Джулиани заметной фигурой в музыкальной жизни Вены. В том же 1815 году он был и официальным исполнителем на торжествах в честь Венского конгресса.
В Вене Джулиани познакомился с классическим инструментальным стилем тогдашней музыки. Он был знаком с самыми видными фигурами австрийского общества и с такими композиторами, как Россини и Бетховен, а также сотрудничал с лучшими венскими концертирующими музыкантами.
В Вене Джулиани сотрудничал главным образом с издателем Артариа, выпустившим немало его сочинений для гитары, но работал и с другими местными издателями, благодаря которым его музыка расходилась по Европе. Здесь же он занимался преподаванием: среди его учеников были Ян Непомуцен Бобрович и Феликс Горецкий. Помимо музыкальных дел, он состоял в венском кружке Ludlamshöhle.
В венские годы у Джулиани сложились отношения с венкой Анной Визенбергер, от которой у него родились четыре дочери — в их числе Эмилия Джулиани-Гульельми.
Из-за денежных трудностей Джулиани в 1819 году покинул Вену, рассчитывая заработать на концертной поездке по Богемии и Баварии. Он вернулся в Италию, провёл некоторое время в Триесте и Венеции и наконец обосновался в Риме, где жил до 1823 года.
В 1822 году Джулиани перевёз в Италию свою внебрачную дочь Эмилию, родившуюся в Вене в 1813 году; она воспитывалась в монастыре L'adorazione del Gesù вместе со старшей внебрачной дочерью Джулиани Марией Вильмут. В Риме дела шли не так успешно: там вышло лишь несколько его сочинений, а сам он дал только один концерт.
В июле 1823 года Джулиани начал ездить в Неаполь — туда, где тяжело болел его отец. В бурбонском Неаполе гитарное искусство Джулиани приняли теплее, чем в Риме, и местные издатели начали публиковать его новые сочинения. Здесь он играл при дворе Королевства Обеих Сицилий и в 1826 году выступил в Портичи перед королём Франческо I.
В неаполитанские годы Джулиани нередко выступал в дуэтных концертах вместе с дочерью Эмилией, которая к тому времени сама стала умелой гитаристкой. В конце 1827 года его здоровье начало ухудшаться, и 8 мая 1829 года Джулиани умер в Неаполе.
Наряду с Фердинандо Карулли и Маттео Каркасси Джулиани считается одним из ведущих мастеров итальянской гитарной школы: его музыку называют заметным вкладом в гитарный репертуар. Всего он написал для гитары около полутораста произведений — от сложных пьес для гитары соло до сочинений с оркестром и дуэтов гитары со скрипкой или флейтой, — и эта музыка до сих пор звучит на концертах и используется в обучении. Среди самых значительных его работ — три концерта для гитары с оркестром (соч. 30, 36 и 70), квинтет для струнных инструментов и гитары соч. 65, сборники пьес для голоса с гитарой, а также Большая увертюра в итальянском стиле, которая стала одним из его самых узнаваемых сочинений и вошла в стандартный репертуар гитаристов эпохи раннего романтизма. Его концерты и сольные пьесы и сегодня часто звучат в исполнении профессиональных гитаристов.
Особенно охотно Джулиани обращался к форме темы с вариациями, которая была в большой моде у венской публики. К этому жанру относятся, например, Вариации на тему Генделя соч. 107 — на мелодию, известную как «Гармоничный кузнец», — и цикл «Россиниана»: шесть фантазий для гитары соло, соч. 119–124, построенных на мелодиях опер Россини. Среди переложений Джулиани есть и увертюра россиниевского «Севильского цирюльника» для двух гитар. Кроме концертных сочинений, он оставил многочисленные учебные сочинения, в том числе школу игры на гитаре, по которой занимаются и современные педагоги.
На сайте собрано 94 издания Джулиани — почти все они относятся к этой учебной линии: этюды из соч. 1, соч. 50, соч. 51, соч. 59, соч. 78 и соч. 100, уровней от начального+ до среднего+. Начать стоит с третьего этюда соч. 1, восьмого из 24 этюдов соч. 100 и первого из 18 прогрессивных уроков соч. 51.