1860–1909 · Испания · Романтизм
Исаак Альбенис (1860–1909) — испанский пианист и композитор, один из основоположников испанской национальной музыкальной школы. Он писал прежде всего для фортепиано, вплетая в классическую форму испанский народный мелос, и вершиной этой линии стала сюита «Иберия». Сам он для гитары не сочинял, хотя переложения многих его пьес стали важной частью гитарного репертуара.
Исаак Мануэль Франсиско Альбенис-и-Паскуаль родился 29 мая 1860 года в городе Кампродон, в испанской провинции Жирона. Его отец Анхель Альбенис служил таможенным чиновником, мать звали Мария де лос Долорес Паскуаль; кроме старшей сестры Клементины, в семье росли ещё две девочки — Бланка и Энрикета. Уже в четыре года мальчик впервые вышел на сцену — в барселонском театре Ромеа он выступил вместе с Клементиной; в Барселоне он учился игре на фортепиано у Компты.
С девяти лет отец стал возить Исаака и Клементину по городам северной Испании с концертами. Для таможенного чиновника частые разъезды были частью работы, и он совмещал служебные поездки с выступлениями детей.
К пятнадцати годам, в 1875-м, Альбенис уже успел дать концерты по всему свету. Параллельно он занимался в Мадридской консерватории, но гастроли, заводившие его так далеко от дома, как Америка, эти занятия постоянно прерывали.
В 1876 году Альбенис ненадолго поступил в Лейпцигскую консерваторию. В том же году граф Гильермо Морфи, личный секретарь короля Альфонсо, помог ему получить королевскую стипендию для учёбы в Брюссельской консерватории; окончил он её в 1879 году с первой премией по фортепиано, присуждённой единогласно.
Поворотным моментом стала встреча в 1883 году с композитором и педагогом Фелипе Педрелем: под его влиянием Альбенис обратился к испанскому фольклору — тем самым «золотым россыпям народного искусства», как он сам называл эту музыку. Пятью годами позже, на выставке в Барселоне 1888 года, фортепианная фирма Erard уже устраивала целую серию из двадцати концертов его музыки.
Вернувшись в Испанию, Альбенис утвердился как исполнитель-виртуоз и начал сочинять и дирижировать: поначалу он возглавлял бродячую труппу, ставившую сарсуэлы. В 1883 году он обосновался в Барселоне, где изучал композицию у Педреля, а в 1885-м переехал в Мадрид, где вновь пользовался поддержкой графа Морфи и входил в число преподавателей «Instituto Filarmónico», которым тот руководил; сочинения Альбениса публиковали ведущие музыкальные издатели того времени — Benito Zozaya и Антонио Ромеро.
Обосновавшись в Мадриде, Альбенис сочинял очень активно: к 1886 году он написал уже больше пятидесяти фортепианных пьес, и на многочисленных концертах публика принимала их с воодушевлением.
В 1883 году Альбенис женился на Росине Хордана-и-Лагарриге, дочери бывшего мэра района Грасия и в прошлом своей ученице. У них было двое детей, доживших до взрослых лет: сын Альфонсо (1885–1941) и дочь Лаура (1890–1944), ставшая известной художницей-иллюстратором.
Пик концертной карьеры Альбениса пришёлся на 1889–1892 годы, когда он гастролировал по всей Европе. В начале 1890-х он жил в Лондоне и писал музыку для тамошних музыкальных комедий; это привлекло внимание состоятельного мецената Фрэнсиса Money-Coutts, который стал заказывать ему оперы и сам писал для них либретто. В Лондон он перебрался вместе с женой Росиной и детьми.
В Лондоне Альбенис работал в театре «Лирик», сочиняя вставные номера и переделывая музыкальные комедии. По заказу антрепренёра Генри Лёвенфельда он написал комическую оперу «El Ópalo Mágico» в духе Гилберта и Салливана — её показали в «Лирике» в январе 1893 года, а позже перевели на испанский язык и под названием «La Sortija» поставили в Мадриде.
Money-Coutts был наследником состояния лондонского банка Coutts & Co и, помимо музыки, писал стихи и пьесы как драматург-любитель. Права на контракт с Альбенисом в июле 1894 года выкупил тот же Money-Coutts, чья финансовая поддержка позволила композитору жить в достатке до конца жизни. Сотрудничество с ним дало оперы «Генри Клиффорд» (поставлена в барселонском театре Лисео в 1895 году) и «Пепита Хименес» (там же, в 1896-м, а позже — в Праге и Брюсселе), а также первую часть задуманной трилогии об артуровских легендах — оперу «Мерлин» (1898–1902), при жизни композитора так и не поставленную; вторую часть, «Ланселот», Альбенис не окончил, а к третьей так и не приступил.
В 1890-х Альбенис перебрался в Париж и сблизился с французскими музыкантами — Венсаном д’Энди, Габриэлем Форе и другими. Среди его знакомых был и Клод Дебюсси; сам Дебюсси признавался, что музыка Альбениса дарит столько ярких и разных впечатлений, что от их обилия хочется зажмуриться — как от слишком яркого солнца.
В эти же годы Альбенис писал песни на прозаические тексты Пьера Лоти и на английские тексты самого Money-Coutts; последним завершённым вокальным сочинением стал цикл «Четыре мелодии» на стихи Money-Coutts, по языку и фактуре близкий к «Иберии».
В 1900 году из-за болезни Альбенис вернулся в Испанию, где вместе с Энрике Морерой пытался продвигать каталонскую музыку для сцены, но затем снова уехал в Париж — там его сочинения принимали куда охотнее. Его парижский дом стал местом, где находили поддержку молодые испанские музыканты, среди них Хоакин Турина и Мануэль де Фалья.
С 1900 года Альбенис страдал болезнью почек — нефритом; в том же году он вернулся к фортепианной музыке. Начиная с 1905 года он писал свой главный поздний цикл — сюиту «Иберия» из двенадцати фортепианных пьес.
Последние годы жизни Альбенис провёл во главе нового испанского музыкального направления — Ренасимьенто, то есть «возрождения».
За несколько недель до смерти французское правительство наградило Альбениса орденом Почётного легиона — своей высшей наградой. Умер он 18 мая 1909 года в городке Камбо-ле-Бен на юго-западе Франции, в возрасте 48 лет, от болезни почек. Похоронили его на Монжуикском кладбище Барселоны.
Фортепианные сочинения — их около трёхсот — составляют лучшую часть наследия Альбениса. Ранние пьесы, вплоть до середины 1880-х годов, написаны в салонном стиле и заметно опираются на музыку Рамо, Баха, Бетховена, Шопена и Листа. О своих ранних сочинениях Альбенис отзывался без иллюзий: считал их наивными и по-детски простыми, но признавал, что именно в них слышны краски, солнечный свет и вкус олив его родной Испании.
Поворот к испанскому материалу произошёл после знакомства с Фелипе Педрелем в 1883 году. В зрелых пьесах Альбенис соединил народные испанские танцы и песни — хоту, сегидилью, сортсико, малагенью — с приёмами классической музыки, обращался к канте хондо, «глубокому», самому серьёзному пению фламенко, и к необычным для классической традиции ладам: чаще всего к фригийскому, но также к эолийскому, миксолидийскому и целотоновому.
Гитару Альбенис брал за образец и в самой фактуре фортепианных пьес: например, в «Кордобе» терпкое, «щипковое» звучание сопровождения подражает мавританским гузлам, а над ним звучит завораживающе красивая мелодия. При этом для гитары он сам не написал ни одной ноты — классическим репертуаром этого инструмента его пьесы («Астурия», «Гранада», «Севилья», «Кордоба» и другие) стали благодаря чужим переложениям, в том числе Франсиско Тарреги и Мигеля Льобета.
Биограф Альбениса Уолтер Кларк назвал цикл «Испанские напевы» (1892) первым расцветом его самобытного творческого дара — предвестником зрелых сочинений. К тому же периоду относятся оркестровые пьесы: «Испанская рапсодия» (1887) и сюита «Каталония» (1899, из которой Альбенис закончил только первую часть), посвящённая художнику Рамону Касасу, написавшему в 1894 году портрет Альбениса в полный рост.
Вершиной этой линии стала поздняя сюита «Иберия» — двенадцать фортепианных пьес, которые Альбенис начал писать в 1905 году. Кроме фортепианной музыки Альбенис писал для театра — сарсуэлы и оперы, среди которых «Пепита Хименес» и «Мерлин», — а также больше двух десятков романсов и несколько оркестровых и камерных сочинений.
На сайте пока опубликована одна пьеса Альбениса — «Rumores de la Caleta» (соч. 71), уровня «Средний+»; с неё и стоит начинать знакомство с его музыкой за инструментом, пока подборка не пополнилась другими сочинениями.