1757–1831 · Франция · Классицизм
Игнац Плейель (1757–1831) — композитор и издатель, родившийся в Австрии и проживший большую часть жизни во Франции. Он учился у Йозефа Гайдна, писал симфонии, квартеты и дуэты, издавал чужую музыку, а позже основал фирму по производству роялей, на которых играл Шопен.
Плейель родился в Рупперстале близ Вены 18 июня 1757 года. Его отец Мартин Плейель был школьным учителем, а детей в семье было много. Музыкой мальчик начал заниматься в юные годы: скрипку и фортепиано он, вероятно, осваивал у Иоганна Баптиста Вангала.
С 1772 года Плейель учился композиции у Йозефа Гайдна в Айзенштадте. По обычаю того времени ученик жил в доме учителя, а занятия продолжались до 1777 года. Учёбу оплачивали аристократы, поверившие в талант юноши, в частности граф Ладислаус Эрдёди. Гайдн считал Плейеля превосходным учеником.
К тем годам относятся и первые опыты. В 1776 году Плейель написал кукольную оперу Die Fee Urgele, которую показывали в театре марионеток во дворце Эстерхаза и в Вене. Судя по всему, он написал и хотя бы часть увертюры к опере Гайдна Das abgebrannte Haus.
Позже Плейель совершенствовался в Италии и подружился там со многими известными композиторами, среди которых Доменико Чимароза и Джованни Паизиелло. В Италии он написал оперу «Ифигения» (Ifigenia in Aulide), которую с успехом поставили в Неаполе в 1785 году, а также сочинения по заказу неаполитанского короля Фердинанда I. Среди его ранних изданий — шесть струнных квартетов, вышедших как опус 1.
В 1783 году Плейель переехал во французский Страсбург, чтобы работать при соборе: там были полный оркестр, хор и большие средства на концерты. Он работал в соборной капелле рядом с Францем Ксавером Рихтером, а после смерти Рихтера в 1789 году возглавил её сам. Для собора Плейель устраивал концерты, где звучали его концертные симфонии и церковная музыка. В Страсбурге он написал больше сочинений, чем в любой другой период жизни, и стал называть себя на французский лад — Ignace.
В 1788 году Плейель женился на Франсуазе-Габриэль Лефевр, дочери страсбургского ткача ковров. Их старшим ребёнком был сын Камиль, впоследствии пианист и деловой партнёр отца. Жена Камиля, Мари Плейель, урождённая Мок (1811–1875), стала одной из самых искусных пианисток своего времени.
Французская революция отменила церковные музыкальные выступления и публичные концерты, и в 1791 году Плейель отправился в Лондон. В 1791–1792 годах он дирижировал там концертами общества «Профессиональные концерты», которые организовывал Вильгельм Крамер. Так Плейель невольно стал соперником собственного учителя: Гайдн в то же время вёл серию концертов Иоганна Петера Саломона. Профессиональными соперниками композиторы были, но личные отношения у них оставались хорошими.
Как и Гайдн, Плейель заработал в Лондоне целое состояние. Вернувшись в Страсбург, он купил большой дом, окружённый рвом, — замок Иттенвиллер примерно в 35 километрах к югу от города, в департаменте Нижний Рейн.
В 1793 и 1794 годах, во время Террора, жизнь во Франции стала опасной. Плейеля семь раз вызывали в Комитет общественного спасения: он был иностранцем, недавно купил замок и был связан со Страсбургским собором. Его даже называли пособником роялистов. Положение он сохранил, написав несколько сочинений в честь новой республики. Он принял французское гражданство и стал именоваться «гражданином Плейелем». Самыми популярными при его жизни оказались именно сочинения, отозвавшиеся на революционные события: «Гимн свободе» (1791) на слова Руже де Лиля и монументальная симфония «Революция 10 августа, или Аллегорический набат» для хора, оркестра и семи колоколов.
Среди сочинений тех лет — «Взятие Тулона» (1794), «Гимн Плейеля, исполненный в Храме Разума» и «Гимн Верховному существу» (его исполнили 8 июня 1794 года). Премьеры многих из них прошли в Страсбургском соборе, который в годы Террора называли Храмом Верховного существа. Плейель писал музыку и для парижской сцены: 5 марта 1793 года в пантомиме-балете Гарделя «Суд Париса» звучала его музыка вместе с музыкой Гайдна и Мегюля.
С 1795 года Плейель жил в Париже. В 1797 году он открыл нотоиздательство Maison Pleyel, которое проработало 39 лет и выпустило около четырёх тысяч сочинений. Среди них — полное собрание струнных квартетов Гайдна (1801) и первые миниатюрные партитуры для изучения музыки, выходившие в серии Bibliothèque musicale. Плейель издавал также Боккерини, Бетховена, Клементи, Гуммеля и Моцарта, а ещё Адольфа Адана, Иоганна Баптиста Крамера, Яна Ладислава Дусика и Жоржа Онслоу. Тогда же вместе с Дусиком он составил «Методу игры на фортепиано» (Méthode pour le piano forte).
В 1805 году Плейель по делам побывал в Вене. Там он в последний раз встретился с постаревшим учителем Гайдном и услышал игру Бетховена.
Позднее Плейель основал фирму по производству роялей «Плейель и Ко» (Pleyel et Cie). В 1815 году к делу присоединился сын Камиль. Фирма поставляла инструменты Фридерику Шопену, который считал рояли Плейеля лучшими. В 1829 году Плейель вместе с сыном Камилем получил звание королевского фортепианного мастера. При фирме работал и концертный зал Salle Pleyel, где Шопен дал свои первые и последние парижские концерты.
В 2009 году мастер Пол Макналти построил копию рояля Плейеля образца 1830 года. Сегодня она хранится в Институте Шопена в Варшаве, и её использовали на первом международном конкурсе пианистов, где играли на инструментах эпохи.
Коммерческий успех постепенно отвлёк Плейеля от сочинения музыки, хотя в первые годы жизни во Франции он писал много. При жизни он был очень знаменит: Кифи в работе 2005 года описывает увлечение его музыкой примерно в 1780–1800 годах как повальное. Сегодня же его имя известно куда меньше.
В 1824 году Плейель отошёл от дел и поселился в деревне, примерно в 50 километрах от Парижа. К концу жизни он осознавал, что его стиль вытесняет романтизм. Умер Игнац Плейель 14 ноября 1831 года; его похоронили на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Плейель писал много: как минимум 42 симфонии, 70 струнных квартетов и несколько опер. Многие из этих сочинений относятся к страсбургским годам, а когда Плейель занялся бизнесом, продукция сократилась. Он писал также литургическую музыку и музыку для масонских ритуалов.
Музыку Плейеля отличают элегантность и красота мелодий, а его струнные квартеты оценил Моцарт. Лондонский рецензент в 1791 году писал, что его сочинения привлекают не учёной сложностью, а простотой и чувством. Репутация Плейеля при жизни отчасти держалась на нетрудности его музыки.
Плейель до сих пор известен как автор учебной музыки: поколения начинающих скрипачей и флейтистов разучивают его многочисленные дуэты для этих инструментов. Клавесинный мастер Вольфганг Цукерман, игравший в детстве в семейном квартете, вспоминал, что музыка Плейеля была единственной достаточно простой для их ансамбля. По недавним исследованиям, тема «Вариаций на тему Гайдна» Брамса, соч. 56a, вероятно, принадлежит не Гайдну, а Плейелю.
Наибольшую популярность при жизни Плейеля получили сочинения на революционные темы. Таков «Гимн свободе» (1791) на стихи Руже де Лиля, таков и монументальный «Аллегорический набат», он же «Революция 10 августа»: в нём участвуют хор, оркестр и семь колоколов. Сочинения, написанные в годы Террора, помогли ему сохранить положение. Одна из тем «Гимна свободе» чем-то напоминает начало финала Пятой симфонии Бетховена.
Музыка Плейеля дошла и до Америки. На острове Нантакет существовало общество Плейеля, а его мелодии попали в популярные в те времена сборники shape note. Его сочинения есть и в «The Sacred Harp» — главном современном потомке тех сборников.
Плейель принадлежит к композиторам, которые были очень знамениты при жизни, а сегодня известны мало, — как Керубини, Мейербер и Тальберг. К концу жизни он, судя по всему, понимал, что его стиль вытеснил романтизм.
Больше всего Плейель сочинил в страсбургский период, в 1783–1793 годах. Для собора он устраивал концерты, где исполнялись его концертные симфонии и церковная музыка. Позже коммерческие дела постепенно отвлекли его от сочинения музыки.