1860–1903 · Австрия · Романтизм
Хуго Вольф (1860–1903) — австрийский композитор, автор песен для голоса и фортепиано на стихи Мёрике, Гёте, Эйхендорфа и других поэтов. Свои сочинения он называл «стихотворениями для голоса и фортепиано», не романсами, и уделял пристальное внимание поэтическому слову. На сайте собраны его песни на стихи Эйхендорфа и Гёте — от уровня «средний+» до продвинутого уровня.
Хуго Вольф родился 13 марта 1860 года в Виндишгреце (ныне Словень-Градец). С четырёх лет отец учил его игре на фортепиано и скрипке, а в начальной школе фортепиано и теорию музыки с ним занимался Себастьян Вайкслер. Другие предметы мальчика почти не интересовали: из одной школы его отчислили как не отвечающего требованиям, из другой он ушёл сам из-за трудностей с латынью, а третью бросил после ссоры с преподавателем, упомянувшим «проклятую музыку».
К неудовольствию отца, надеявшегося, что сын не будет жить музыкой, Вольф поступил в Венскую консерваторию в 1875 году. В 1877 году он покинул консерваторию. С семнадцати лет он был предоставлен сам себе в музыкальном образовании и жил в Вене на нерегулярную помощь отца и заработок от уроков игры на фортепиано.
Проведя восемь месяцев в родительском доме, Вольф вернулся в Вену и начал зарабатывать уроками музыки. Учителем он был не самым покладистым — мешал вспыльчивый нрав, — но его дарование и обаяние привлекли покровителей, готовых поддерживать его материально. Одна из их дочерей, Валли (Валентина) Франк, была его первой любовью на протяжении трёх лет, и именно в песнях этого времени начали проступать черты его будущего зрелого стиля. Расставание с Валли случилось незадолго до 21-летия Вольфа и подкосило его; он уехал к родителям, хотя отец так и остался убеждён, что из сына толку не выйдет.
Отцовское мнение о сыне только укрепилось после короткой службы Вольфа вторым капельмейстером в Зальцбурге в 1881 году: ни темперамента, ни дирижёрской техники для этой должности у него не нашлось. Не проработав и года, он снова оказался в Вене за прежними уроками музыки. Известие о смерти Вагнера в феврале 1883 года стало для молодого композитора тяжёлым ударом: следующие годы он то и дело впадал в отчаяние, думая о будущем в мире без своего кумира. При этом его песни заметил Ференц Лист, которым Вольф восхищался; как и прежние наставники, Лист посоветовал ему взяться за крупные формы — и на сей раз Вольф внял совету, сочинив симфоническую поэму «Пентесилея».
С 1884 по 1887 год Вольф писал музыкальную критику для газеты «Венский салонный листок» и не жалел резких слов для сочинений, казавшихся ему слабыми, — особенно от него доставалось Антону Рубинштейну. Столь же охотно он хвалил Листа, Шуберта и Шопена. Острый язык принёс ему прозвище «Дикий Вольф» и немало недоброжелателей. Сам он в эти годы сочинял мало, а написанное — например, квартет ре минор — никто не брался исполнять.
Оставив газету в 1887 году, Вольф вновь посвятил себя композиции. В том же году среди его сочинений появилась «Итальянская серенада» для струнного квартета — она считается одной из вершин его зрелого письма для инструментов. Отец Вольфа умер спустя неделю после того, как сын закончил эту вещь, и композитор погрузился в глубокую депрессию.
1888–1889 годы оказались для Вольфа плодотворными. В загородном доме друзей детства Вернеров в Перхтольсдорфе он написал цикл песен на стихи Мёрике, затем в доме других друзей, Экштайнов, — цикл на стихи Эйхендорфа, а следом 51 песню на стихи Гёте. В октябре 1889 года была начата «Испанская книга песен». Сам Вольф считал эти циклы лучшими своими сочинениями на тот момент.
Тогда же о Вольфе узнали и за пределами Вены. Тенор Фердинанд Егер оказался среди слушателей на одном из первых концертов с циклом на стихи Мёрике и после этого сам начал петь песни Вольфа. Пресса писала о нём не только хвалебно: приверженцы Брамса не забыли его едкие критические статьи и отвечали тем же при случае. Так, биограф Брамса Макс Кальбек упрекал Вольфа в незрелости письма, а певица-вагнерианка Амалия Матерна сняла со сцены концерт из его сочинений, опасаясь попасть в чёрный список рецензентов.
Либретто оперы «Коррехидор», написанное по новелле Педро Антонио де Аларкона «Треуголка», в 1890 году Вольф сперва отверг с презрением, но затем твёрдо решил написать оперу — и перестал видеть слабости текста. История любовного треугольника была ему внутренне близка: он сам годами состоял в связи с Мелани Кёхерт, женой своего друга Генриха Кёхерта. Их отношения, как считается, начались в 1884 году, во время совместной поездки на отдых с четой Кёхерт; Генрих узнал об этом в 1893 году, но продолжал оставаться и покровителем Вольфа, и мужем Мелани. На сочинение оперы ушло девять месяцев, поначалу её приняли с интересом, однако слабость либретто музыка Вольфа перевесить не смогла.
Закончив в конце 1891 года первую половину «Итальянской книги песен», Вольф вновь столкнулся с упадком сил, физических и душевных: сказалась усталость от нескольких насыщенных лет вместе с последствиями сифилиса и депрессивным темпераментом, и на несколько лет сочинение музыки пришлось оставить. При этом его сочинения не переставали звучать в Австрии и Германии и находили всё больше слушателей — даже критики, ранее ругавшие Вольфа, стали отзываться о нём одобрительно.
Творческие силы вернулись к Вольфу в 1896–1897 годах: весной 1896 года, в марте и апреле, он поставил точку в работе над «Итальянской книгой песен»; на стихи Микеланджело у него вышло три песни в марте следующего, 1897 года, тогда же он взялся за оперу «Мануэль Венегас».
Концерт с участием Егера в феврале 1897 года стал для Вольфа последним: следом пришло душевное расстройство на почве сифилиса, и облегчение наступало лишь изредка. Он отчаянно пытался дописать «Мануэля Венегаса», но безуспешно. Со второй половины 1899 года композитор уже не мог сочинять вовсе; после одной из попыток утопиться он сам настоял на том, чтобы его поместили в психиатрическую больницу в Вене.
Мелани Кёхерт преданно посещала Вольфа до самого конца. Он умер 22 февраля 1903 года в Вене. Мучимая изменой мужу, Мелани покончила с собой в 1906 году.
В истории музыки XIX века Вольф занял место среди самых заметных авторов песенного жанра для голоса и фортепиано. Автора стихов он выбирал придирчиво и чаще всего останавливался на поэзии Мёрике, Гёте, Эйхендорфа, Ленау и Келлера, а также на немецких переводах итальянской и испанской лирики. Ради смысла и синтаксиса поэтической строки он часто отступал от привычной музыкальной симметрии, а в некоторых его песнях основной тематический материал звучит в партии фортепиано, пока голос ведёт декламацию текста.
Начиная с цикла на стихи Мёрике для Вольфа стало характерно объединять в одном сборнике разнохарактерные песни, связанные между собой автором стихов и повторяющимися музыкальными темами. Во многих его песнях заметен интерес к музыкальному театру: они быстро вводят слушателя в происходящее и передают речевые интонации персонажей.
Всего Вольф написал сотни песен для голоса и фортепиано, три оперы, музыку к спектаклю, хоровые сочинения, а также немного оркестровых, камерных и фортепианных пьес — но известен он в первую очередь именно как автор песен.
Вольф использовал тональность как способ подчеркнуть смысл текста. Когда стихотворение полно тревоги и не находит разрешения, музыка у него колеблется между двумя тональными центрами и не возвращается в основную тональность, пока это не оправдано смыслом строки; обманные каденции, хроматизм и неустойчивые созвучия отодвигают момент, когда становится ясно, куда идёт гармония. Форма песни у Вольфа тоже подчинена тексту: куплетную структуру, которую предпочитали его современники, он почти не писал, выстраивая форму каждый раз заново вокруг конкретного стихотворения.
На сайте собраны 21 песня Вольфа для голоса и фортепиано: двадцать из них написаны на стихи Эйхендорфа — это весь одноимённый цикл, — и одна, «Hoch beglückt in deiner Liebe», на стихи Гёте из «Западно-восточного дивана». Пять пьес даны на уровне «средний+»: «Verschwiegene Liebe», «Der Soldat I», «Der Soldat II», «Lieber Alles» и «Der Scholar». Остальные шестнадцать — на уровне «продвинутый», включая «Der Musikant», с которого дана возможность начать знакомство с песнями Вольфа.