1810–1849 · Франция, Россия · Романтизм
Фредерик Шопен (1810–1849) — польский композитор и пианист-виртуоз эпохи романтизма: почти всё его творчество посвящено фортепиано. Он переосмыслил польские народные танцы — мазурку и полонез — и стал основоположником жанра фортепианной баллады. Его этюды, ноктюрны и вальсы и сегодня остаются основой репертуара учеников музыкальных школ.
Отец будущего композитора, Николя Шопен, переехал из Франции в Польшу в 1787 году: поначалу он трудился на табачной фабрике, затем занимался домашним обучением в одной семье, а начиная с 1802 года стал наставником детей графа Скарбека в его имении Желязова-Воля. В 1806 году он женился на Текле Юстине Кшижановской, дальней родственнице Скарбеков, которая служила у них экономкой; род её был старинным, но небогатым. Фредерик появился на свет в этом имении 1 марта 1810 года (по другим сведениям — 22 февраля).
Мать композитора была хорошо образованна, свободно говорила по-французски, красиво пела и играла на фортепиано — именно от неё Фредерик получил первые музыкальные впечатления и полюбил народные мелодии. Всего в семье было четверо детей: кроме Фредерика — три сестры. Старшая, Людвика, стала его самым близким другом на всю жизнь, а Эмилия, рано умершая, обладала незаурядным литературным даром.
Осенью 1810 года семья переехала в Варшаву: отец получил место преподавателя французского языка в Варшавском лицее и вместе с женой держал пансион для лицеистов. Жили Шопены при лицее, во дворце, где располагалось училище.
По семейному преданию, отец однажды ночью застал трёхлетнего Фредерика за роялем: мальчик подбирал танцевальную мелодию, которую днём играла для пансионеров мать, и объяснил, что хочет подменить её, если она устанет. Первой учительницей музыки стала для него старшая сестра Людвика.
С 1816 года музыке Фредерика обучал пианист Войцех Живный, чех по происхождению. Живный считал себя продолжателем традиции Баха и в первую очередь знакомил ученика с произведениями Баха, Моцарта, Гайдна и Бетховена — почтение к Баху Шопен сохранил на всю жизнь. В конце февраля 1818 года, в восемь лет, мальчик впервые выступил перед публикой, сыграв концерт венского композитора Йировца, и с тех пор его стали приглашать в дома друзей семьи и в аристократические салоны.
Год спустя итальянская певица Анджелика Каталани, растроганная его игрой, подарила мальчику золотые часы с гравировкой. А к двенадцати годам Живный решил, что учить его больше нечему: юный Шопен уже не уступал в мастерстве лучшим польским пианистам.
Первым напечатанным сочинением Шопена стал полонез соль минор, изданный в 1817 году: записать и отредактировать его, по всей видимости, пришлось самому Живному, поскольку семилетний автор ещё не владел нотной грамотой.
В 1823–1826 годах Шопен учился в Варшавском лицее — том самом, где преподавал его отец. Точные науки его не увлекали, зато он живо интересовался историей Польши и литературой; по вечерам он любил «рассказывать» историю страны с помощью рояля.
С двенадцати лет, с 1822 года, Шопен частным образом занимался теорией музыки у композитора Юзефа Эльснера, друга семьи, а в 1826 году перешёл к нему же в Высшую школу музыки. Эльснер называл ученика «музыкальным гением» и не сковывал его строгими правилами, опираясь в преподавании на материал польской народной песни.
Среди друзей по школе были будущие музыканты и композиторы — Титус Войцеховский, Юлиан Фонтана и другие; в сочинении для оркестра и хора Шопен порой уступал одноклассникам, но как пианисту равных ему не было. Поездки в Берлин, Дрезден и Прагу, где он слушал крупных музыкантов, бывал в оперных театрах и картинных галереях, расширяли его кругозор.
Во время учёбы, в 1825 году, Шопен выступил с импровизацией на необычном инструменте — эолопанталеоне — перед приехавшим в Варшаву российским императором Александром I, который в награду подарил ему бриллиантовый перстень.
Артистическая карьера Шопена началась в 1829 году с гастрольной поездки в Вену: пресса называла его «новой северной звездой» и «ярким метеором на музыкальном горизонте». Вернувшись ненадолго в Варшаву, в ноябре 1830 года он покинул родной город — как оказалось, навсегда.
Вскоре после его отъезда в Польше началось восстание за независимость. Шопен готов был вернуться и участвовать в борьбе, но в пути узнал, что восстание подавлено, а его руководителя взяли в плен. Через Дрезден, Вену, Мюнхен и Штутгарт он в 1831 году добрался до Парижа. Своё потрясение он излил в дневнике, который вёл в Штутгарте: он верил, что музыка поможет его народу, и записал: «Будет Польша блестящая, могучая, независимая!» В это тревожное время был написан знаменитый «Революционный этюд».
В феврале 1832 года Шопен дебютировал перед парижской публикой в зале Плейеля, и этот вечер сразу принёс ему успех. Публичные выступления он, впрочем, давал редко — гораздо охотнее играл в салонах польской диаспоры и французской аристократии, где его слава росла стремительно. Игрой Шопена восхищался и сам знаменитый Калькбреннер, который вызвался давать ему частные занятия; из этой затеи, впрочем, мало что вышло, зато приятельские отношения двух пианистов продлились долгие годы.
В Париже Шопен сблизился с музыкантами своего круга — пианистом Фердинандом Гиллером, виолончелистом Франкоммом и другими — и поддерживал знакомство с крупнейшими композиторами эпохи: Мендельсоном, Беллини, Листом, Берлиозом, Шуманом.
Со временем Шопен сам начал преподавать фортепианную игру и, в отличие от многих больших артистов своего времени, относился к этому занятию с искренней любовью, отдавая ему немало сил и времени.
В 1837 году у Шопена случился первый приступ лёгочной болезни, по всей видимости — туберкулёза. В эти же годы судьба свела его с писательницей Жорж Санд: между ними завязался роман, и ради Шопена она порвала прежние отношения. Врачи советовали больше бывать в тёплом климате, и пара нередко следовала этому совету.
Но сезон дождей на Мальорке, где они поселились в старом монастыре, обострил его болезнь: у Шопена появились тяжёлая тоска и слуховые галлюцинации, а Жорж Санд заботливо выполняла все предписания врачей. Именно на Мальорке были написаны, среди прочего, 24 прелюдии. После возвращения во Францию, в усадьбе Санд в Ноане, здоровье Шопена окрепло, и там же он создал сонату си минор, а также ряд ноктюрнов и мазурок.
В октябре 1839 года Шопен вернулся в Париж, чтобы быть ближе к Санд, и в последующие годы написал вторую и третью баллады, три полонеза, скерцо и новые ноктюрны. Десять лет отношений с Жорж Санд дались ему нелегко, а разрыв в 1847 году лишил его возможности отдыхать в Ноане и стал для него тяжёлым потрясением.
Желая сменить обстановку, в апреле 1848 года Шопен отправился в Лондон — концертировать и преподавать; поездка обернулась его последним путешествием, а 16 ноября 1848 года он дал в Лондоне свой последний публичный концерт.
В конце ноября 1848 года он вернулся в Париж; здоровье продолжало ухудшаться, и в июне 1849 года к нему приехала сестра Людвика с мужем и дочерью. С сентября он жил в отеле на Вандомской площади. В ночь на 17 октября 1849 года Шопен умер в возрасте 39 лет; когда врач спросил, сильно ли он страдает, композитор ответил: «Больше нет».
Прощание с композитором состоялось лишь спустя почти две недели, 30 октября, в парижской церкви Мадлен: попасть внутрь можно было только по билету, и свыше трёх тысяч приехавших проститься из Лондона, Берлина и Вены остались за дверью. Во время церемонии звучал Реквием Моцарта, шествие к кладбищу Пер-Лашез вёл князь Адам Чарторыйский, а гроб несли, среди прочих, художник Эжен Делакруа и виолончелист Огюст Франкомм.
Надгробие с фигурой музы Эвтерпы, оплакивающей сломанную лиру, изготовил скульптор Огюст Клезингер на средства подруги Шопена Джейн Стирлинг. Сердце композитора, по его собственной просьбе, сестра Людвика увезла в Польшу, и оно до сих пор хранится в одной из колонн варшавского костёла Святого Креста. Официальной причиной смерти в свидетельстве значился туберкулёз, хотя исследователи называли и другие версии; изучение сохранившегося сердца, проведённое в 2014 году, позволило предположить, что смерть вызвал редкий перикардит — осложнение хронического туберкулёза.
Шопен почти всё своё творчество посвятил фортепиано — за пределами этого инструмента он написал лишь два концерта для оркестра и несколько песен. Он по-новому осмыслил уже существовавшие жанры: дал прелюдии новую, романтическую жизнь, вложил поэзию и драматизм в мазурку и вальс, а скерцо из шутливой пьесы превратил в самостоятельное концертное сочинение. При этом он обогатил фортепианную фактуру и гармонию, соединив строгость классической формы с мелодическим богатством и живой фантазией.
Значительная часть сочинений Шопена опирается на польский фольклор: мазурка, бывшая прежде обычным народным танцем, под его пером стала полноценным концертным жанром. По мнению одного из исследователей творчества Шопена, его вальсы — самый личный, почти дневниковый жанр в его наследии: настолько тесно они связаны с событиями его собственной жизни.
На сайте собрано почти полное собрание прелюдий Шопена, соч. 28, — жанр, которому он придал новое, романтическое звучание, — а также подборка его этюдов: ля минор и до минор соч. 10, фа минор соч. 10 № 9, ля-бемоль мажор соч. 25 № 1 и фа минор из цикла «Trois Nouvelles Études». В этюдах Шопен, помимо техники, раскрыл целый поэтический мир: одни звучат с юношеской свежестью, другие — с драматическим накалом.
Среди сочинений на сайте — ноктюрны, в том числе ми минор соч. 72 № 1 и ре-бемоль мажор соч. 27, мазурки соч. 6 № 1 и соч. 33 № 1, вальс си минор соч. 69 № 2, а также одно из самых известных произведений Шопена — Фантазия-экспромт до-диез минор.
Отдельная редкость каталога — две песни для голоса и фортепиано на польские слова, «Wiosna» и «Życzenie»: позже Ференц Лист переложил их для фортепиано вместе с другими польскими песнями Шопена под названиями «Весна» и «Желание».
Фортепианные сочинения Шопена технически сложны и требуют развитой нюансировки — современники отмечали именно эти качества и в его собственной игре. Начинающему ученику подойдут, например, прелюдия соч. 28 № 2 или этюд фа минор из «Trois Nouvelles Études»; более продвинутому — прелюдия соч. 28 № 1 или этюд до минор соч. 10 № 12. Сочинения Шопена и сегодня остаются одним из главных ориентиров фортепианного репертуара: именно им посвящён международный конкурс пианистов, который с 1927 года регулярно проходит в Варшаве.