1812–1883 · Романтизм
Эмилия Майер (14 мая 1812 — 10 апреля 1883) — немецкий композитор эпохи романтизма, уроженка Фридланда. Она написала восемь симфоний, камерную музыку, фортепианные сонаты и оркестровые увертюры. При жизни её музыку исполняли в разных городах Германии, а в наше время её сочинения открывают заново. На сайте — песни для голоса и фортепиано.
Эмилия Луиза Фредерика Майер родилась 14 мая 1812 года во Фридланде, в Мекленбурге-Форпоммерне. Она была третьим из пяти детей и старшей дочерью состоятельного аптекаря Иоганна Августа Фридриха Майера и его жены Генриетты Каролины. Когда девочке исполнилось три года, мать умерла.
Частные уроки музыки у неё начались в пять лет. Учил её органист Карл Генрих Эрнст Дривер. Тогда же девочка начала сочинять: она приносила учителю небольшие вещи в свободной трактовке. В одном из сохранившихся личных свидетельств она вспоминает, что после нескольких уроков уже писала вариации, танцы и маленькие рондо.
В XIX веке в Германии от женщины ждали, что она станет женой и матерью и оставит все остальные стремления ради дома. В отличие от многих современниц, семья и наставники-мужчины поддерживали её занятия музыкой и сочинением. Она взяла на себя заботу о доме отца, как прежде мать, но к отказу от музыки и к замужеству её никто не принуждал. После смерти отца братья тоже поддерживали её в композиции, ездили вместе с ней и помогали деньгами на поездки.
В 1840 году умер её отец. Эмилия с головой ушла в сочинение музыки, и ещё одним ударом стала смерть её наставника Дривера, случившаяся через несколько месяцев.
В 1841 году она переехала в областной центр Штеттин (сегодня это Щецин в Польше) и стала заниматься композицией у Карла Лёве, одной из центральных фигур музыкальной жизни города. Под его руководством она написала Die Fischerin — свой единственный зингшпиль. Лёве стал одним из самых важных влияний в её становлении как композитора. Благодаря наставнику она вошла в музыкальную жизнь Штеттина: он организовал в городе немало концертов, занятий и салонов, и в них Эмилия и её сочинения занимали заметное место.
В 1847 году Штеттинское инструментальное общество впервые исполнило две её первые симфонии, до минор и ми минор. После этого по настоянию своего учителя Эмилия переехала в Берлин, чтобы продолжить занятия. Там она училась фуге и двойному контрапункту у Адольфа Бернхарда Маркса, а инструментовке — у Вильгельма Фридриха Випрехта.
Она начала издавать свои сочинения (например, песни ор. 5–7 в 1848 году), и их исполняли на частных концертах. Затем, 21 апреля 1850 года, Випрехт дирижировал своим оркестром «Эвтерпа» в Королевском театре, и в программе звучали её произведения: концертная увертюра, струнный квартет, 118-й псалом для хора и оркестра, две симфонии и несколько фортепианных пьес. Вскоре после этого королева Пруссии Елизавета Людовика Баварская наградила её золотой медалью искусств.
Этот успех был особенно значим: в середине XIX века редко случалось и то, что женщина становилась композитором, и то, что большой оркестровый концерт посвящали в основном её музыке. В Берлине её признавали всё больше, и она оказалась одной из немногих женщин своего времени, получивших признание как симфонический композитор. Она продолжала писать для публичных исполнений и ездила на исполнения своих сочинений: в Königliches Schauspielhaus, а также в Кёльн, Мюнхен, Лион, Брюссель и Вену.
На карьеру Эмилии Майер во многом повлияло наставничество Карла Лёве: он убеждал её всерьёз заниматься композицией. Его наставничество помогло ей стать одной из немногих женщин-симфонисток своего времени, а его поддержка помогла тому, что её музыку уважали и даже отстаивали коллеги-мужчины. Даже после ухода Лёве новые руководители Штеттинского инструментального союза продолжали ставить её сочинения в программы.
Ещё одним источником вдохновения стала для неё военная духовая музыка: она подсказала Симфонию № 3 «Военная». Её карьера пришлась на время подъёма национального консерватизма в Германии после многих неудавшихся революций, поэтому желание заниматься сочинением, оставаясь незамужней, многим влиятельным мужчинам вокруг неё казалось очень прогрессивным.
В Берлине Эмилия сблизилась с влиятельными музыкантами и меценатами концертной жизни города, и это помогало исполнению её симфоний и камерных сочинений. Отношения с оркестрами и дирижёрами, в том числе с теми, кто впервые играл её музыку, сыграли решающую роль в том, что её сочинения становились известны.
После смерти Карла Лёве в 1869 году было основано Общество Лёве. Две свои виолончельные сонаты Эмилия посвятила членам общества и их семьям. Соната ор. 40 (1873) посвящена сестре композитора Мартина Плюддемана из Кольберга, а Соната ре мажор ор. 47 (1883) — барону фон Зекендорфу из Штаргарда.
В 1876 году Эмилия вернулась в Берлин, где её музыку по-прежнему часто исполняли. Новая увертюра «Фауст» по Гёте имела успех, и композитор вновь заняла заметное место в культурной жизни города. Она была почётным членом Филармонического общества в Мюнхене и сопредседателем Берлинской оперной академии. Эмилия Майер умерла 10 апреля 1883 года в Берлине от пневмонии. Её похоронили на кладбище Дрейфальтигкайт I у церкви Святой Троицы, неподалёку от Феликса и Фанни Мендельсон.
Эмилия Майер написала восемь симфоний, множество камерных сочинений, фортепианные сонаты и оркестровые увертюры. Поначалу на неё влиял венский классический стиль, а поздние работы более романтичны. Для её гармонии характерны внезапные сдвиги тональности и частые септаккорды; уменьшённый септаккорд позволял ей приходить к самым разным разрешениям. Она нередко утверждает тональный центр доминантсептаккордом, но не разрешает его в тонику сразу, а порой разрешение пропускает вовсе. Ритмы у неё часто сложные: одновременно взаимодействуют несколько слоёв. Первые части обычно написаны в форме сонатного аллегро.
Исследователи и дирижёры нашего времени часто сравнивают её оркестровую музыку с Бетховеном: за резкие контрасты, энергичный ритм и масштабную симфоническую архитектуру. Как и у Бетховена, у неё мощное тематическое развитие и яркий эмоциональный накал внутри привычных классических форм. Её симфонии сочетают строгость венского классицизма с выразительными гармониями и широким эмоциональным диапазоном романтизма. Благодаря этим чертам и размаху оркестровых сочинений её ещё при жизни называли женским Бетховеном.
Среди поздних сочинений — две виолончельные сонаты: ор. 40, созданная в 1873 году, и Соната ре мажор ор. 47, датированная 1883 годом. Увертюра «Фауст» по Гёте имела успех в Берлине. Первые две симфонии, до минор и ми минор, были исполнены в Штеттине в 1847 году, а в 1850 году в Берлине прозвучали две симфонии, струнный квартет и концертная увертюра. Музыкантам, которые только знакомятся с её музыкой, стоит начать с песен: они доступны на сайте.
Сегодня исполнения её симфоний и камерной музыки показывают самобытный голос: на неё повлияли Бетховен и Мендельсон, но ей свойственны динамичное чувство формы и лиричность. После смерти её музыка надолго ушла в тень и вернулась в концертный репертуар лишь спустя более чем столетие. На сайте собраны её песни для голоса и фортепиано. Уровень «Средний+» — «Du bist wie eine Blume» и «Abendglocken». Уровень «Продвинутый» — «Der Erlkönig», «Das Schlüsselloch im Herzen», «O lass mich dein gedenken» и «Wenn der Abendstern die Rosen».