1685–1757 · Барокко
Доменико Скарлатти (1685–1757) — итальянский композитор и клавесинист, сын Алессандро Скарлатти. Он родился в Неаполе, большую часть жизни провёл на службе у португальского и испанского дворов и умер в Мадриде. Больше всего известен 555 клавирными сонатами, которые играют и записывают не только клавесинисты, но и пианисты.
Доменико Скарлатти появился на свет 26 октября 1685 года в Неаполе, который тогда принадлежал Испанской империи — в тот же год, когда родились Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель. Среди десяти детей композитора и педагога Алессандро Скарлатти Доменико был шестым. Старший брат, Пьетро Филиппо, тоже стал музыкантом, а Франческо Скарлатти приходился Доменико дядей.
Мать будущего композитора, Антония Анзалоне, была родом из Рима. Первым учителем Доменико, по всей вероятности, был отец. Что ещё входило в его музыкальное образование, неясно: называют Гаэтано Греко, Франческо Гаспарини и Бернардо Пасквини, но наверняка об этом ничего не известно.
В 1701 году Доменико получил в Неаполе место композитора и органиста. Две его первые оперы, Ottavia Restituita al Trono и Il Giustino, были поставлены в Неаполе в 1703 году. Он также переработал для неаполитанской сцены оперу Карло Франческо Поллароло Irene.
Затем отец отправил сына в Венецию через Флоренцию и дал ему письмо к Фернандо де Медичи: Алессандро надеялся, что принц найдёт места и для сына, и для него самого. Расчёт не оправдался. О том, как Доменико жил после этого, до 1709 года ничего определённого не известно.
В 1709 году Скарлатти приехал в Рим и поступил на службу к Марии Казимире, польской королеве, жившей в изгнании. Для её частного театра он сочинял оперы и серенады: La Slivia (1710), L'Orlando overo la Gelosa Pazzia (1711), Tolomeo e Alessandro (1711), Tetride in Sciro (1712), Ifigenia in Aulide и Ifigenia in Tauri (1713), Amor d'un'ombra e gelosia d'un'aura (1714). Писал он и духовную музыку, например Stabat Mater для десяти голосов.
Когда у королевы кончились деньги и она уехала из Италии, Скарлатти возглавил музыку в Юлиевой капелле собора Святого Петра и оставался там до 1719 года.
В Риме Скарлатти познакомился с английским органистом Томасом Розенгрейвом, которому предстояло стать главным пропагандистом его сочинений в Англии. К тому времени Скарлатти уже был искусным клавесинистом. Рассказывают о состязании с Генделем во дворце кардинала Оттобони. Позже, говоря о мастерстве Генделя, он с благоговением осенял себя крестным знамением.
Около 1720 года Скарлатти поселился в Лиссабоне. Там он стал музыкальным руководителем при короле Португалии Жуане V, а кроме того давал уроки музыки младшему брату короля, дону Антонио, и принцессе Марии Магдалене Барбаре.
Позже он вернулся в Италию. В 1728 году в Риме Скарлатти женился на Марии Катерине Джентили: ей было 16 лет, ему 42.
В 1729 году принцесса Мария Барбара вышла замуж за Фернандо, наследного принца Испании, и Скарлатти последовал за ней в Севилью. Он остался её учителем музыки, а также стал учителем самого принца. Четыре года он прожил в Севилье, а в 1733 году приехал в Мадрид, где продолжил заниматься с принцессой.
В 1738 году король Португалии Жуан V пожаловал Скарлатти рыцарское звание. Семья считала это большой честью, а потомки композитора хранят документы о нём до сих пор. Вскоре после этого Скарлатти посвятил королю Жуану свой первый изданный сборник клавесинных пьес — Essercizi per Gravicembalo. В 1746 году Фернандо и Мария Барбара взошли на испанский престол, и музыка по-прежнему занимала в жизни их двора важное место.
Большую часть из 555 клавирных сонат, которыми Скарлатти прежде всего известен, он написал для Марии Барбары; по словам Киркпатрика, они показывают весь размах его дарования. Сегодня лучше всего знают именно сочинения испанского периода: в Испании он прожил последние четверть века своей жизни.
Овдовев, Скарлатти женился во второй раз — на испанке Анастасии Махарте Хименес. Он дружил с Фаринелли, знаменитым певцом-кастратом, тоже уроженцем Неаполя, жившим в Мадриде под покровительством короля. Музыковед Ралф Киркпатрик, издавший в 1953 году книгу о Скарлатти, обнаружил переписку Фаринелли, и из неё почерпнута большая часть известных сегодня сведений о композиторе.
Скарлатти умер в Мадриде 23 июля 1757 года в возрасте 71 года. Считается, что его последним сочинением стала Salve Regina, написанная в 1756 году. Дом, где он жил, стоит на улице Леганитос, 35, и на нём висит памятная доска. Потомки композитора до сих пор живут в Мадриде. Похоронили его в одном из мадридских монастырей, но могилы там давно нет.
При жизни Скарлатти была издана лишь небольшая часть его сочинений. Самый известный сборник, 30 пьес Essercizi («Упражнения»), вышел в 1738 году, и, судя по всему, композитор сам следил за изданием. По всей Европе его приняли хорошо, а Чарльз Барни, ведущий английский автор о музыке XVIII века, горячо поддерживал Скарлатти.
В Англии у Скарлатти раньше всего появились признание и сторонники: Розенгрейв выпустил расширенное переиздание Essercizi в 1739 году, позже вышло и дополнение, а в 1752 году доктор Джон Воргэн издал 12 сонат по испанской рукописи, принадлежавшей органисту Королевской капеллы в Мадриде. Слава Скарлатти в Англии продолжала расти до конца XVIII века. В Италии, Франции и Германии его музыку в то время знали хуже.
Сонаты, не изданные при жизни композитора, выходили в печать нерегулярно на протяжении двух с половиной веков. Тем не менее они привлекали выдающихся музыкантов, среди которых Шопен, Барток, Шенкер и Горовиц. Шопен давал пьесы Скарлатти своим ученикам-пианистам, а Брамс бережно хранил его рукописи в своём собрании. Сонаты Скарлатти, как считается, сильно повлияли на русскую фортепианную школу. Скотт Росс стал первым исполнителем, записавшим все 555 сонат.
Основа наследия Скарлатти — 555 клавирных сонат. Почти все они одночастные, в основном написаны в двухчастной форме, а некоторые близки к ранней сонатной форме. Предназначались они в основном для клавесина или самых первых фортепиано; четыре сонаты написаны для органа, а несколько — для небольших инструментальных составов. Часто встречается приём, при котором каждая из двух половин ведёт к поворотному моменту, иногда подчёркнутому паузой или ферматой; Киркпатрик назвал его «крестом». До этого момента обычно сосредоточено главное тематическое разнообразие, после него музыка чаще опирается на повторяющиеся фигурации и уходит от основной тональности (в первой половине) или возвращается к ней (во второй).
Сонаты очень разные по характеру: одни серьёзны, другие легки и почти шутливы, одни напоминают придворные танцы, другие уличные песни. Заметно влияние испанской и португальской народной музыки: фригийский лад, необычные для европейской музыки модуляции, повторяющиеся ноты и диссонансы, похожие на звучание гитары. Встречается и смелая гармония, с диссонансами и неожиданными переходами в далёкие тональности.
Для исполнителя это хорошая школа. Ширли Кирстен, учительница музыки из Нью-Йорка, отмечает, что сочинения требуют сложной техники: в них много неожиданных смен рук, трелей и синкоп. Иногда, чтобы преодолеть четыре октавы, левую руку кладут поверх правой и играют одним пальцем, то есть скрещивают руки.
Номера сонат принято давать по изданию Ралфа Киркпатрика 1953 года, — это обозначения с буквой K. До этого чаще использовали нумерацию из издания неаполитанского пианиста Алессандро Лонго 1906 года.
Сочинения Скарлатти в других жанрах известны меньше. Среди них 15 опер, 10 ораторий, сонаты для мандолины и клавесина, для виолы д'амур и баса, оркестровые пьесы. Духовная музыка на широко известные католические тексты (Stabat Mater, Salve Regina, Miserere) выдержана в консервативных традициях. В Stabat Mater, например, развита десятиголосная имитационная полифония.
На сайте есть четыре сонаты Скарлатти для фортепиано соло. Sonata in C major и Keyboard Sonata in D Major (K.491) отмечены уровнем «Средний+», Sonata XI из сборника Essercizi per Gravicembalo (K 11) и Keyboard Sonata in G Major (K.455) — уровнем «Продвинутый». Сонату ре мажор K 491 записал на рояле Владимир Горовиц.