1567–1643 · Барокко
Клаудио Монтеверди (1567–1643) — итальянский композитор, одна из ключевых фигур на переходе от позднего Возрождения к раннему барокко. Работал в жанрах мадригала, оперы и духовной музыки, соединяя старую полифонию с новой гомофонией. На сайте собраны его духовные сочинения, мадригал и отрывок из оперы «Орфей» — с них удобно начать знакомство с его музыкой.
Клаудио Монтеверди появился на свет в 1567 году в северо-итальянском городе Кремона. Его отец, Бальтазар Монтеверди, работал врачом, аптекарем и хирургом; крестили будущего композитора 15 мая того же года. Он рос старшим ребёнком в семье и с ранних лет учился музыке у Марко Антонио Индженьери, капельмейстера кремонского кафедрального собора.
Первый сборник юного композитора — мотеты Cantiunculae Sacrae — был издан в Венеции в 1582 году, когда Монтеверди было пятнадцать лет; за ним последовал сборник духовных итальянских мадригалов Madrigali Spirituali (1583). Затем вышел сборник трёхголосных канцонетт (1584), а после — две книги пятиголосных мадригалов, изданные в 1587 и 1590 годах.
С 1590 или 1591 года Монтеверди служил при мантуанском дворе герцога Винченцо I Гонзага и оставался там до 1612 года. Сначала он был певчим и гамбистом, а позже стал капельмейстером и отвечал за всю музыкальную жизнь двора.
Новаторские приёмы Монтеверди вызвали резкую критику музыкального теоретика Джованни Артузи. В ответ композитор вместе с братом Джулио Чезаре заявил о своей приверженности так называемой «второй практике»: в этой манере письма поэтический текст стоит выше прочих средств музыкальной речи — мелодии, гармонии и ритма, — и лишь он оправдывает отступления от правил.
Когда Монтеверди приехал в Мантую, капельмейстером двора был фламандский музыкант Джакес де Верт. После его смерти в 1596 году пост занял Бенедетто Паллавичино, а позже, уже высоко ценимый герцогом, капельмейстером стал сам Монтеверди. Вместе с Винченцо он участвовал в военном походе в Венгрию в 1595 году и в поездке во Фландрию в 1599 году.
Клаудия Каттанео, певица при мантуанском дворе, стала женой Монтеверди в 1599 году. В 1606 году наследник герцога Винченцо, Франческо, заказал ему оперу «Орфей» на либретто Алессандро Стриджо; премьера прошла в двух представлениях — в феврале и марте 1607 года.
В сентябре 1607 года умерла жена Монтеверди Клаудия. В 1608 году он написал оперу «Ариадна» на либретто Оттавио Ринуччини — к свадьбе Франческо и Маргариты Савойской; вся музыка, кроме «Плача Ариадны», не сохранилась, а сам плач приобрёл широкую известность. Певица, которой предназначалась партия Ариадны, Катерина Мартинелли, заболела оспой и скончалась в марте 1608 года; Монтеверди уехал в Кремону поправить здоровье.
В 1610 году Монтеверди издал сборник духовной музыки — Вечерню (девы Марии), посвящённую папе Павлу V, — и съездил в Рим. В 1612 году умер герцог Винченцо; унаследовавший престол Франческо начал сокращать расходы двора, и Монтеверди вместе с братом Джулио Чезаре потерял место, почти без средств вернувшись в Кремону.
Работой Монтеверди почти до сорокалетнего возраста оставался прежде всего мадригал: при его жизни вышли восемь книг, а девятую, которую он сам не составлял, опубликовали уже после смерти композитора. На первую книгу — двадцать один пятиголосный мадригал — ушло около четырёх лет работы. По первым восьми книгам виден путь от полифонии Ренессанса к гомофонии барокко; из поздних книг, написанных в манере «второй практики», чаще всего играют чакону «Жалоба нимфы» (Lamento della ninfa, SV 163) из восьмой книги.
Среди самых известных сочинений Монтеверди — «Плач Ариадны» (Lamento d'Arianna) из оперы «Ариадна»: музыка самой оперы утрачена, но либретто сохранилось полностью. При жизни композитор опубликовал три версии этого плача — пятиголосный мадригал в шестой книге (1614), одноголосную арию с basso continuo (1623) и латинскую версию «Плач Мадонны» (Pianto della Madonna) в сборнике духовной музыки Selva morale (1641). Среди других популярных сочинений — чакона «Zefiro torna» для двух теноров и basso continuo (SV 251) на текст Оттавио Ринуччини.
В 1613 году Монтеверди переехал в Венецию на должность капельмейстера собора Сан-Марко. К тому времени капелла была в упадке: предшественник Монтеверди, Джулио Чезаре Мартиненго, неразумно тратил её средства, а качество музыки при богослужениях снижалось ещё с 1609 года, после смерти работавшего здесь Джованни Кроче. Новый капельмейстер быстро поднял профессиональный уровень хора и инструменталистов, и руководство базилики было довольно тем, что заполучило такого музыканта.
Главной обязанностью Монтеверди было набирать, обучать и дисциплинировать музыкантов капеллы — около тридцати певцов и шести инструменталистов, а для крупных праздников их число увеличивали. В 1616 году в хор поступил четырнадцатилетний Франческо Кавалли, который остался связан с собором на всю жизнь. Монтеверди расширил репертуар капеллы: помимо традиционной хоровой музыки a cappella, в нём появился современный стиль с continuo и другими инструментами. В том же 1616 году прокураторы Сан-Марко, довольные его работой, подняли ему годовое жалование с 300 до 400 дукатов.
В 1631 году Монтеверди принял постриг и был рукоположен в диаконы, а в 1632 году — в священники. В последние годы жизни он написал ещё два сочинения для сцены — оперы «Возвращение Улисса на родину» и «Коронация Поппеи», основанную на событиях из жизни римского императора Нерона.
«Коронация Поппеи» считается кульминацией творчества Монтеверди: в опере сочетаются трагические, романтические и комические сцены — новый для оперного жанра приём, — портреты персонажей стали более реалистичными, а мелодии — тёплыми и чувственными. Для её исполнения был нужен небольшой оркестр, а хору отводилась небольшая роль. Оперы Монтеверди почти не исполнялись в театрах; это изменилось только в 1960-х годах, когда «Коронация Поппеи» вернулась в репертуар.
В последнем сохранившемся письме, от 20 августа 1643 года, уже больной Монтеверди просил дожа Венеции помочь ему получить давно причитавшуюся пенсию от Мантуи. Монтеверди умер 29 ноября 1643 года в Венеции и похоронен в венецианской базилике Санта-Мария-Глорьоза-дей-Фрари.
Творчество Монтеверди делится на три группы — мадригалы, оперы и духовная музыка. Характерная черта его композиторской техники — сочетание, часто в одном сочинении, имитационной полифонии, свойственной позднему Возрождению, и гомофонии, приёма новой, барочной эпохи.
На сайте собрано десять произведений Монтеверди. Шесть из них — сочинения на латинские тексты: «Beatus vir» (SV 268), «Duo Seraphim», «Laudate Dominum», «Salve Regina» (SV 327), «Et resurrexit» (SV 260) и «Ecce sacrum paratum convivium» (SV 299). Ещё два — мадригалы на итальянском языке, «O come sei gentile» и «T'amo mia vita» (SV 105). Дополняют подборку «Musiche per la Maddalena» и переложение отрывка «O tu ch'innanzi morte» из оперы «Орфей» для голоса и фортепиано. По составу это четыре хоровые пьесы, ещё четыре — для другого состава, одна — для хора SATB и одна — для голоса с фортепиано.
Уровень пьес — от «Начальный+» до «Средний+». Самые доступные — «Musiche per la Maddalena», «Salve Regina» и переложение «O tu ch'innanzi morte» из «Орфея», все уровня «Начальный+». Дальше можно перейти к мадригалу «O come sei gentile» уровня «Средний», а затем — к «Et resurrexit» уровня «Средний+». Большинство пьес рассчитаны на хор или на голос с инструментом, а не на сольное исполнение на фортепиано, поэтому они подойдут и для ансамблевых занятий.