1678–1741 · Барокко
Антонио Вивальди (1678–1741) — итальянский композитор, скрипач-виртуоз и католический священник, один из ключевых мастеров итальянской скрипичной музыки XVIII столетия. Он создал жанр сольного инструментального концерта и написал цикл «Времена года»; многие его сочинения написаны для воспитанниц венецианского приюта Оспедале делла Пьета, где композитор много лет служил и преподавал.
Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции, столице тогдашней Венецианской республики, в семье Джованни Баттиста Вивальди и Камиллы Каликкьо. Мальчика крестили сразу же после рождения, прямо дома — обряд провела акушерка, обеспокоенная состоянием здоровья новорождённого. Полный церковный обряд крещения состоялся два месяца спустя. У Антонио было пятеро братьев и сестёр: сёстры Маргарита Габриэла, Чечилия Мария и Дзанетта Анна, братья Бонавентура Томазо и Франческо Гаэтано — оба, как и отец, впоследствии стали цирюльниками.
Предки Вивальди по отцовской линии были уважаемыми людьми в Брешии — там в 1655 году родился его отец Джованни Баттиста. В десять лет Джованни вместе с матерью переехал в Венецию, где выучился на цирюльника: в тогдашних цирюльнях для развлечения клиентов держали музыкальные инструменты, и он время от времени играл на скрипке, а позже полностью посвятил себя музыке. В 1677 году Джованни женился на Камилле Каликкьо, а годом позже у них родился Антонио.
В 1685 году имя Джованни Баттисты значилось среди основателей музыкального объединения «Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia», которым руководил композитор Джованни Легренци; позже Джованни стал главным скрипачом капеллы собора Святого Марка. За рыжий цвет волос, унаследованный от отца, современники впоследствии называли Антонио «рыжим священником» (итал. il prete rosso). В 1689 году была поставлена опера «La Fedeltà sfortunata», сочинённая неким Джованни Баттистой Росси — под этим именем отец Вивальди значился в музыкальном объединении, из чего можно предположить, что он и сам был композитором.
О юношеских годах Вивальди и его музыкальном образовании известно немного: вероятно, первым учителем стал сам отец, обучивший сына игре на скрипке, которой Антонио начал заниматься с десяти лет. В 1689–1692 годах он уже замещал отца в капелле собора Святого Марка во время его частых отлучек из Венеции. По некоторым сведениям, теории музыки и композиции Антонио учился у Джованни Легренци, но, поскольку тот умер в 1690 году, многие исследователи подвергают это наставничество сомнению. При этом влияние стиля Легренци заметно уже в одном из первых сочинений Вивальди — «Laetatus sum…», написанном в 1691 году, когда автору было тринадцать лет. Виртуозная игра на скрипке и отголоски стиля известного римского скрипача Арканджело Корелли в ранних произведениях Антонио породили предположения, что он мог учиться и у Корелли, однако чётких подтверждений этому нет, а хронология его церковной службы не совпадает с датой предполагаемой учёбы в Риме в 1703 году.
Здоровье Вивальди с юности было слабым: один из симптомов — «теснота в груди» — долгое время считали разновидностью астмы. В 2022 году врач Джузеппе Гулло предложил другое объяснение этих жалоб — синдром дыхательных расстройств, характерный для младенцев. Служба отца в соборе и его связи с духовенством повлияли на выбор дальнейшего пути юного Антонио: он решил стать священником, что было для Италии того времени обычным сочетанием духовной и музыкальной карьеры. Вскоре после рукоположения Вивальди получил послабление в проведении мессы по состоянию здоровья: он провёл её как священник всего несколько раз, а затем оставил церковные обязанности, оставаясь при этом священнослужителем.
В сентябре 1703 года двадцатипятилетний Вивальди начал работать «мастером скрипки» (маэстро ди виолино) в венецианском приюте Pio Ospedale della Pietà. Заведение существовало на средства Республики и давало кров и образование брошенным или осиротевшим детям: мальчиков готовили к ремеслу до пятнадцати лет, а девочек обучали музыке, и самых одарённых из них зачисляли в известный оркестр и хор приюта. В последующие тридцать лет там родилась большая часть крупных сочинений Вивальди. Среди его учениц там выделялась скрипачка Анна Мария даль Виолин.
Первый опус Вивальди — сборник из 12 сонат — вышел в Венеции в 1705 году в издательстве Джузеппе Сала. Четыре года спустя, в 1709 году, там же напечатали его второй опус — ещё 12 сонат, на этот раз для скрипки в сопровождении клавесина, — уже в издательстве Бортоли. Первое публичное выступление Вивальди состоялось в 1706 году во дворце французского посольства. В 1711 году вышли 12 концертов «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение»); в том же году ему назначили постоянное годовое жалование, и он возглавил концерты воспитанниц, а с 1713 года стал директором женской консерватории «Пьета». Слава Вивальди распространялась за пределы Венеции вместе с многочисленными путешественниками, посещавшими город: так, в 1709 году во время исполнения оратории в «Пьета» его представили датскому королю Фредерику IV, которому Вивальди впоследствии посвятил 12 скрипичных сонат, а в 1712 году в Венеции он познакомился с немецким капельмейстером из Бреслау Готфридом Штёльцелем — первым немецким музыкантом, лично встречавшимся с Вивальди.
Вивальди начал карьеру оперного композитора с трёхактной оперы «Оттон на вилле»: она была написана в 1713 году, а её премьера прошла 17 мая на сцене театра Театро делле Грацие в Виченце — это характерный образец оперы-сериа на либретто Доменико Лалли; с этим либреттистом Вивальди затем ещё не раз работал вместе. Постановка привлекла внимание венецианских импресарио, и вскоре Вивальди получил заказ от Модотто, владельца театра Сан-Анджело, — с ним он оставался в контакте вплоть до своей самой последней оперы — «Фераспе», написанной в 1739 году. В 1714 году он написал вторую оперу, «Orlando finto pazzo», на либретто Грацио Браччьоли, представлявшую собой свободную переработку поэмы Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд», а вскоре сочинил две оратории на латыни: «Моисей, бог фараонов» (1714, партитура впоследствии утрачена) и «Юдифь торжествующая» (1716).
С ростом известности росло и число учеников Вивальди, но обилие работы в консерватории не мешало ему заниматься театром: в 1715 году театр Сан-Анджело заказал ему 12 главных арий для оперы «Nerone fatto Cesare», а в 1716 году он написал для того же театра оперу «L’incoronazione di Dario» и для театра Сан-Моизе — оперу «La costanza trionfante degl’amori e de gl’odii»; премьеры обеих прошли на карнавале 1716 года. В 1718 году его опера «Scanderbeg» была поставлена во Флоренции — свидетельство того, что имя Вивальди стало известно и за пределами Венеции. За пять лет между 1713 и 1718 годами Вивальди, по мнению многих исследователей, пережил самый плодотворный период своей оперной карьеры: тогда родились восемь его опер.
В 1717 или 1718 году Вивальди получил новое, более престижное место капельмейстера при дворе князя Филиппа Гессен-Дармштадтского, губернатора Мантуи, и провёл там три года, сочинив несколько опер, включая «Тито Манлио». Именно в мантуанский период он написал четыре скрипичных концерта, соответствующих временам года и изображающих сцены каждого сезона: три из них — оригинальные, а первый, «Весна», заимствует мотив из увертюры его тогдашней оперы «Джустино». Вдохновением для концертов, вероятно, послужили окрестности Мантуи; каждый концерт сопровождён сонетом, в котором, возможно, сами эти сцены и описаны Вивальди. Эти концерты вышли в Амстердаме в 1725 году в составе цикла из 12 концертов «Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione» («Спор гармонии с изобретением»).
Именно в Мантуе Вивальди свёл знакомство с оперной певицей Анной Жиро — дочерью французского парикмахера; эта встреча сильно повлияла на его дальнейшую судьбу. В письмах драматургу Карло Гольдони Вивальди называл Анну своей прилежной ученицей, а исследователи считают, что именно ему принадлежит немалая заслуга в её становлении как певицы. Постоянной спутницей Вивальди стала и сестра Анны, Паолина, которая заботилась о здоровье композитора; обе сестры жили в его доме в Венеции и сопровождали его в поездках. Столь тесные для священника отношения не раз вызывали нарекания у церковников: в 1738 году кардинал-архиепископ Феррары запретил Вивальди въезд в город и служение мессы.
В 1723 году Вивальди впервые побывал в Риме с постановкой оперы «Ercole sul Termodonte», которая произвела на римлян сильное впечатление: флейтист и музыкальный теоретик Иоганн Иоахим Кванц позже отмечал, что вивальдиевский «ломбардский стиль» так понравился публике — она будто бы не желала слушать ничего другого. В феврале 1724 года композитор вновь приехал в Рим на премьеру оперы «Giustino», а третья его римская опера, «La virtù trionfante dell’amore, e dell’odio, overo Il Tirane» (1724), завершила успешную для него римскую серию; в тот же приезд состоялась аудиенция у папы Бенедикта XIII, которому Вивальди исполнил отрывки из двух своих сочинений.
Позже сборник «La Cetra» Вивальди посвятил императору Карлу VI: в 1728 году, во время визита императора в Триест, где тот наблюдал за строительством порта, состоялась их личная встреча. Карл так восхищался музыкой Вивальди, что, по рассказам, беседовал с ним при этой встрече дольше, чем за два года со своими министрами; он пожаловал композитору звание рыцаря, золотую медаль и пригласил его в Вену, а Вивальди в ответ подарил императору рукописную копию «La Cetra».
В последние годы жизни Вивальди испытывал финансовые трудности: его сочинения выходили из моды в Венеции, и, чтобы оплатить переезд в Вену, он продал немало своих рукописей за бесценок; вероятной причиной отъезда исследователи называют желание получить место композитора при императорском дворе после удачной встречи с Карлом VI. Однако вскоре после приезда Вивальди в Вену император умер, оставив композитора без покровительства, а начавшаяся война за австрийское наследство лишила его шансов на место при дворе. Он ненадолго выехал в Дрезден в поисках новой работы и, по всей видимости, там же тяжело заболел; всеми забытый, больной и без средств, Вивальди вернулся в Вену, где в возрасте 63 лет, 28 июля 1741 года, скончался — городской врач записал причиной смерти «внутреннее воспаление». В простую могилу на кладбище для бедняков его похоронили в тот же день, заплатив 19 флоринов 45 крейцеров; могила не сохранилась, а сёстры Маргарита и Дзанетта узнали о смерти брата лишь месяц спустя.
Вивальди прославился прежде всего как автор инструментальных, особенно скрипичных, концертов, но много писал и для голоса: по подсчётам исследователей, он создал около полусотни опер, хотя сам в одном из писем упоминал куда большее число — 94, подтверждённых из них меньше. Его оперы шли на сценах Венеции, Мантуи и Вены, и в них он писал развёрнутые арии для солистов. Несколько таких арий сегодня доступны на сайте в переложении — они дают возможность познакомиться с вокальным письмом Вивальди, а не только с его инструментальной музыкой.
Вивальди считается создателем жанра сольного инструментального концерта, а среди ансамблево-оркестровых форм — мастером кончерто гроссо: он закрепил за концертом трёхчастное строение и выделил в нём виртуозную партию солиста на фоне оркестра. Считается, что именно он утвердил новую, драматизированную манеру исполнения, которую называют «ломбардской», и оказал большое влияние на развитие виртуозной скрипичной техники.
Вивальди много писал и для голоса по заказу Оспедале делла Пьета: помимо опер, это концерты, кантаты и вокальные сочинения на библейские тексты для воспитанниц — таких сочинений, по подсчётам исследователей, более шестидесяти, среди них — как небольшие сольные номера, так и масштабные хоровые сочинения для солистов, хора и оркестра. Помимо концертов Вивальди неоднократно обращался и к жанру сонаты для одного или нескольких инструментов. Его инструментальные концерты считаются одним из этапов на пути к формированию классической симфонии.
Помимо опер Вивальди писал и духовную вокальную музыку — среди прочего, «Gloria», «Magnificat», «Stabat Mater» и «Dixit Dominus». К лучшим его созданиям относят ораторию «Юдифь торжествующая», отмечая свежесть мелодики и тонкость оркестрового письма.
На сайте — пять переложений таких арий: одно из серенады «Serenata a tre» (RV 690) и четыре из оперы «L’Olimpiade» (RV 725), написанной на либретто Пьетро Метастазио. Все они соответствуют уровню выше среднего и подойдут тем, кто уже освоил основы фортепианной техники и готов работать над мелодической линией и выразительностью, характерными для оперных арий. Начинать можно с любой из этих пьес — по уровню сложности они равноценны.