1667–1740 · Барокко
Антонио Лотти (1667–1740) — венецианский композитор, певец и органист эпохи барокко; большую часть жизни он провёл в соборе Св. Марка, где со временем стал капельмейстером. Два года он провёл при дрезденском дворе, где поставили несколько его опер. Сегодня играющие встречают его в основном через духовную хоровую музыку, например Crucifixus.
Антонио Лотти — композитор эпохи барокко, работавший в Венеции и германских землях; ему принадлежат восемь ораторий, двадцать четыре оперы и значительное количество духовной музыки. Он появился на свет 5 января 1667 года в Венеции; его отцом был Маттео Лотти, а матерью — Марина Гаспарин. В те же годы отец композитора служил придворным капельмейстером в Ганновере, из-за чего в старых справочниках место рождения указывали то Венецию, то Ганновер. Вопрос разрешила найденная позже запись о рождении. Известно также, что 25 января мальчика крестили в церкви Св. Марины — именно там в 1662 году сыграли свадьбу его родители. Сам Лотти называл себя венецианцем.
Учителем Лотти в Венеции считается маэстро Джованни Легренци, служивший в соборе Св. Марка; его наставником называют также Лодовико Фугу, работавшего там же.
Лотти начал карьеру в соборе Св. Марка альтистом, а в 1690 году стал помощником органиста; через два года он сделался вторым органистом, а с 1704-го — первым органистом собора. В те же годы, между 1702 и 1717 годами, были поставлены семнадцать его опер.
С 1695 года Лотти обязался ежегодно сочинять музыку к празднику Пятидесятницы для братства Scuola dello Spirito Santo и исполнял эту обязанность не менее восьми лет. За это время он изменил соотношение певцов и инструменталистов в музыке братства, отразив происходившую тогда смену стиля духовной музыки.
В 1717 году курфюрст Саксонии Фридрих Август пригласил Лотти в Дрезден: ещё в Венеции он договорился с композитором о музыке для итальянской оперной труппы, которую собирал при своём дворе. Лотти провёл в Дрездене два года — с 1717 по 1719-й. Вместе с ним туда приехали его жена, сопрано Санта Стелла, несколько певцов и либреттист.
В Дрездене поставили три его оперы — Teofane, Giove in Argo и Ascanio; одна из них в 1719 году открыла новый дрезденский оперный театр. Либретто к операм Teofane и Giove in Argo писал Антонио Мария Луккини.
В 1719 году Лотти вернулся в Венецию и с этого времени полностью отказался от светской музыки, сосредоточившись на духовных жанрах — мессах, мотетах и других церковных сочинениях. Начиная с 1736 года он возглавлял капеллу собора Св. Марка как капельмейстер; ему назначили годовое жалование в 400 дукатов.
Среди учеников Лотти называют Бенедетто Марчелло, Бальдассаре Галуппи, Франческо Гаспарини и Джованни Баттиста Пешетти; его учеником считается и Ян Дисмас Зеленка.
Антонио Лотти умер в Венеции 5 января 1740 года — в день своего семьдесят третьего дня рождения. Его похоронили в церкви Сан-Джеминьяно; считается, что перед тем, как в 1807 году Наполеон приказал её разрушить, останки композитора перенесли в другое место, но где они находятся теперь, неизвестно.
Специалисты делят творчество Лотти на два периода — до дрезденской поездки и после неё. Сначала он одинаково охотно сочинял и духовную, и светскую музыку, а после возвращения полностью переключился на духовную. При этом светских произведений в его наследии хватает.
Перу Лотти принадлежат двадцать четыре оперы для венецианской, венской и дрезденской сцен. Восемь из них дошли до наших дней целиком: Giove in Argo, Teofane, Ascanio, Alessandro Severo, Porsenna, Foca superbo, Costantino и Polidoro. Ещё у девяти сохранились лишь отдельные части, а семь считаются утраченными. Лотти также написал восемь ораторий, из которых дошли две — Il voto crudele и L'umiltà coronata in Esther.
Часть его светских сочинений малой формы вошла в сборник «Duetti, terzetti e madrigali a più voci», посвящённый императору Леопольду I.
После возвращения из Дрездена Лотти писал в основном духовную музыку: мессы, мотеты, антифоны, Miserere. Среди них — месса Missa Sapientiae. Наибольшую известность получило его восьмиголосное Crucifixus.
Сочинения Лотти написаны по-разному: часть духовных хоровых партитур — без сопровождения, часть — в кончертатном стиле, со струнными, continuo, а порой с гобоями и трубами. В более поздних сочинениях заметны черты стиля, который считается переходным между барокко и классицизмом.