1577–1630 · Барокко
Алессандро Гранди — итальянский композитор конца XVI — первой трети XVII века, помощник Клаудио Монтеверди в базилике Сан-Марко в Венеции. Он писал мотеты, псалмы, мадригалы и кантаты; он был одним из самых заметных итальянских музыкантов своего поколения. На сайте доступна его хоровая партитура «Litania».
Алессандро Гранди принадлежал к поколению северо-итальянских композиторов эпохи раннего барокко. В некоторых источниках его имя пишут иначе — Алессандро де Гранди. Он писал в новом на тот момент стиле stile concertato — буквально «согласованном», «концертном» стиле, — и он был одним из самых изобретательных, влиятельных и популярных композиторов своего времени. По значению он, вероятно, уступал в Северной Италии только Клаудио Монтеверди. Формально Гранди всю жизнь оставался подданным Венецианской республики.
Композиции он учился в Венеции у местного мастера Джованни Габриели. Среди его наставников источники называют также Джованни Кроче. В современных классификациях его музыку относят к эпохе барокко.
После лет, проведённых рядом с венецианскими наставниками, Гранди надолго уехал из Венеции: довольно долго он жил и работал в Ферраре. Там он возглавлял капеллы сразу двух городских братств — Академии делла Морте и Академии Санто Спирито, — а также служил при местных соборах. Это были годы, когда рядом с повседневными обязанностями капельмейстера он продолжал сочинять собственную музыку.
В 1610 году в Ферраре вышел в свет его первый печатный сборник — книга мотетов.
В 1617 году Гранди вернулся в Венецию и занял место в певческой капелле базилики Сан-Марко. В те годы капеллой руководил Клаудио Монтеверди. Со временем Гранди стал его помощником. Формально его приняли в капеллу именно как певца, а не как штатного сочинителя музыки.
Судя по всему, Гранди сознательно выбрал для своих сочинений те малые формы, которыми сам Монтеверди в эти годы почти не занимался. За время службы в Сан-Марко он написал ряд произведений именно малых форм и выпустил несколько собственных сборников.
После десяти лет в Сан-Марко, в 1627 году, Гранди снова сменил город: он перебрался в Бергамо и возглавил капеллу кафедрального собора Санта Мария Маджоре. Судя по всему, его привлекла именно возможность выстроить музыкальную жизнь этого собора практически заново.
В Бергамо Гранди познакомился с Генрихом Шютцем, приезжавшим тогда в Италию во второй раз. Для бергамского собора он написал три кантаты; первая из них прозвучала в 1629 году.
Проработать на новом месте Гранди довелось совсем недолго. Уже в 1630 году, через три года после переезда в Бергамо, он умер во время эпидемии чумы, охватившей тогда Европу. Бергамский пост так и остался для него последним.
Вся творческая жизнь Гранди уместилась примерно в двадцать лет: от первого сборника мотетов, изданного в Ферраре в 1610 году, до кантат, написанных в Бергамо незадолго до смерти в 1630 году.
При жизни музыку Гранди печатали не только в Италии, но и в Германии и Нидерландах, а переиздавать её продолжали ещё долго после смерти автора. Он был одним из самых востребованных композиторов эпохи — свидетельство того, насколько популярна была его музыка у слушателей и музыкантов следующих поколений.
Наследие Гранди включает мотеты, псалмы, мадригалы и кантаты — жанры, в которых он работал на протяжении всей творческой жизни, от первых лет в Ферраре до последних лет в Бергамо.
Музыку Гранди историки рассматривают как одно из связующих звеньев между стилем stile concertato, с которого началась эпоха барокко, и жанром кантаты, который позже достиг расцвета в творчестве Баха. Хотя гармонически Гранди не был так же смел, как, например, Джезуальдо, его сочинения остаются частью той же традиции и, по мнению исследователей, оказали почти такое же влияние, как музыка Монтеверди.
Он также писал монодии в сопровождении инструментов, например скрипок, и выстраивал форму сочинения так, что вокальные эпизоды чередовались с повторяющимися чисто инструментальными разделами. Этот приём впоследствии получил развитие в форме ритурнеля, важной для барочной кантаты.
Для истории музыки Гранди интересен именно этим положением на стыке эпох: часть его находок позже вошла в общий язык барочной музыки.
На протяжении жизни Гранди учился и работал рядом с заметными музыкантами своего времени — сначала с Джованни Габриели и Джованни Кроче в Венеции, затем с Клаудио Монтеверди в базилике Сан-Марко и, наконец, с Генрихом Шютцем в Бергамо.
Почти всё, что писал Гранди, — вокальная музыка с инструментальным сопровождением. Его ранние сочинения близки по стилю к музыке учителя, Джованни Габриели: короткие эпизоды с контрастным ритмом и фактурой быстро сменяют друг друга, хотя сам Гранди обычно писал для меньшего числа исполнителей. Большинство его ранних сочинений — мотеты в новом на тот момент стиле stile concertato, среди них дуэты и трио: по тем временам это было новшеством, ведь мотеты обычно писали для более крупных составов.
Гранди был одним из немногих композиторов начала XVII века, кто вместе с монодиями продолжал писать многоголосную вокальную музыку с партией баса континуо, тогда как большинство современников предпочитали монодии или более простую, гомофонную фактуру.
Современники считали музыку Гранди исключительно эмоциональной. В некоторых сочинениях он экспериментировал с необычными для того времени приёмами выразительности — резкими хроматизмами и подчёркнутыми украшениями.
При жизни Гранди издавали не только в Италии, но и в Германии и Нидерландах, а переиздавать его сборники продолжали ещё долго после смерти автора — редкий по тем временам знак признания.
Творческое наследие Гранди включает мотеты, псалмы, мадригалы и кантаты. Причём некоторые его сочинения историки относят к самым ранним произведениям, которые современники стали называть словом «кантата».
На сайте пока доступно одно сочинение Гранди — хоровая партитура «Litania» среднего уровня сложности. Партитура написана для хора, поэтому больше подойдёт хоровым, а не сольным фортепианным классам, но даёт хорошее представление о звучании музыки Гранди в целом. Начинать знакомство с его творчеством стоит именно с неё, поскольку других изданий этого автора на сайте пока нет.
Современники не случайно называли Гранди одним из самых изобретательных композиторов своего времени: он одним из первых применял дуэты и трио в мотетах, продолжал писать многоголосную музыку с басом континуо, когда почти все вокруг предпочитали монодии, и экспериментировал с необычным для той эпохи инструментальным сопровождением.